Fender執行副總Justin Norvell: 人們開始瞭解吉他如何成為自我的延伸

繼前些日子Fender的執行長Andy Mooney接受CNBC的訪問提到目前供貨上的困難之後，近日知名吉他雜誌Guitar World也刊登了一篇Fender執行副總裁(EVP) Justion Norvell的訪談，聊到了這一兩年初學者們對於彈奏和學習吉他的巨大改變，包括整個產業和文化的動向，以及Fender的發展方向。

Justin Norvell首先指出了整個文化的變化：「就算不提疫情的起伏和人們必須待在家這件事，我認為這幾年對於專精任何事情的概念已經有了大幅的變化。」

「如果你想成為攝影師，以前你就是去學校然後學習這個行業該怎麼做。現在人們則是直接用手機上的app然後馬上上傳到各個社群媒體。音樂也是一樣。」

「我記得幾年前跟（Dinosaur Jr's的）J Mascis聊天時問到他會給剛開始彈吉他的人的建議。他的回答以當時來看有點挑釁，說『在你會彈之前就先加入樂團吧！』

他覺得那是最好的方式，就邊走邊學，然後慢慢進步。以往那種先上課幾年直到你準備好跟其他人一起合奏，等到自己能夠組團然後再發表自己的歌的這種概念已經被推翻了」

「現在任何人都可以拿起吉他然後直接開始錄音、編輯跟製作對他們來說好聽的音樂。以前通常你需要好一些器材，但現在已經不必要了。」

科技在這之中佔了很大一部份。現在的音樂人甚至不需要找老師學習或是組團、進錄音室就能夠創作。只要他們想，這些都能夠舒適地在自家中完成而且不用花多少錢。想做的話都能夠快速而且順利地完成。

「現在有EZDrummer、智慧AI還有像（Digitech）Trio Band Creator+Looper這樣類的東西能夠幫更快速地創作。」Norvell繼續表示「現在對於能用吉他做什麼事情還有對初學一年能夠期望有什麼成果的成見已經消失了。」

「我們從Fender Play還有我們在Facebook上的使用者社團中發現一些事情。以前我開始彈吉他的時候，大多數剛開始學吉他的人會有好一段時間不想在別人面前彈吉他。但現在的人們非常渴望拍下自己彈的第一首歌或是第一個和弦然後分享給所有人」

「像這樣的東西創造了樂器的社群。當你運動時你是在跟其他人一起做運動，但吉他一般來說都是在家自己練習，所以我們是在把原本一般來說屬於個人的活動，轉變成一種共享的體驗。在社群中你可以看到其他跟你一樣的人然後互相激勵。這會讓人們想要繼續持續下去。」

在過去一年左右的時間裡，你注意到了哪些趨勢？

「我們看到了很多以吉他的clean tone為主的音樂。當然金屬、搖滾還有其他的樂風都還是存在，但在流行中確實有看到越來越多的吉他出現。在六七年前Mac DeMarco出現在獨立音樂界之後，就有出現很多有著大量reverb、帶點衝浪感、音準微飄又很鏘的吉他tone。

接著下一波是neo-soul。再來還有其他幾個不同的類型：有像Black Pumas和Silk Sonic這種復古路線的，這我很愛；還有像Tom Mischs、Vulfpeck這種pickup類型的爵士樂團跟其他很多。」

「吉他已經從中間往各個不同的方向發散出去了。你是個嘻哈歌手還是搖滾樂手都不重要，它就在那裡，它是現代最具代表性的樂器。」

「我記得應該是David Gilmour在接受BBC訪問的時候說到，你可以在鋼琴上彈一個C，但在吉他上，關鍵在於你怎麼用pick去撥弦、你的顫音聽起來如何、你按的多大力...有無數的細微差異能夠為那個音符帶來額外的某些東西。」

「我覺得現在重要的是，人們重新發現了吉他對人們來說是什麼樣的東西。人們可能坐在電腦或序列器（Sequencer）前創作，接著拿起吉他然後感覺到最重要的還是吉他。接著越來越多的人會開始瞭解吉他如何成為自我的延伸。」

在你選擇要彈哪個音符之前，吉他手的個性中有非常多不同的元素會透過他們的顫音、推弦跟觸弦表現出來......

「沒錯」Norvell回答道「有些樂手會呈現的比較拖、比較慢比較懶散一點，有些則是很趕很衝。你可以從他們彈的多積極或是多被動分辨出是誰。在吉他上有太多的個性-你可以光從兩個音符就馬上聽出吉他手是誰。」

「現在呢，人們不一定只想成為一個吉他手。我有個做音樂的兒子，他桌上有台（Akai）MPC，他也會換成彈吉他，接著拿起bass或是開始在那台機器中搞些東西。

現在大家都越來越多才多藝了我覺得。現在外面有一大堆的個人樂團。這同時也擴展了吉他的可能性。舉例來說，任何有在錄音或是玩合成器的人都會自然地把目光延伸到吉他跟bass上。」

對於2021還有什麼會讓你記得的事情？

「音箱不再是一個放在地上然後有著喇叭的黑箱子了。看看Mustang Micro還有他的成功。現在有無數種方式能夠讓你得到好音色，你可以用像是Mustang Micro或是接上錄音接面然後用plugin，而且現在的plugin真的做得很好。

我們對於該怎麼使用我們的吉他開始有了非常多的選擇。這也是Fender在去年底跟合併了Presonus公司的原因。我們想要解決音樂人的問題並提供工具讓他們發揮創造力。我們認為這(音箱)跟吉他沒有什麼不同，它們都是用來接上吉他跟其他樂器的東西。」

Tone Master Super Reverb音箱也是個對Fender音箱來說很有趣的呈現......

「我們想用Tone Master系列來顛覆對數位模擬的概念。如果你有顆數位模擬的音箱，你會有個處理器，它有著X量的運算能力並做到X種事情。通常來說會做初一個能夠儘可能做到最多事情的音箱，例如可能有200種音色跟一大堆的效果都在這音箱裡頭。

對Tone Master我們想說『那就來用這所有的運算能力來做有一個最棒的音色、完美的reverb還有感覺跟真的真空管音箱一樣的回饋反應吧！』這不是要貶低其他有著許多效果的音箱，因為它們很方便也一樣能有好聲音。」

「每個人追求的東西都不一樣，但細節對於那些對音色很挑剔的人來說很重要。我們想要持續站在數位音箱的第一線，但不必讓它有一長串的功能列表。我們想讓我們的數位產品更專注在能夠有著你最愛的真空管音箱的音色。」

去年的Beatles: Get Back 這部片中有許多Fender器材的鏡頭。這有為什麼產品帶來額外的關注嗎？

「長久以來人們都在討論黑面板跟銀面板的音箱，還有哪個比較好。在Get Back 裡，你會看到Beatles都用銀面板的音箱！還有那把玫瑰Tele也出現在影片中。但最有趣的還是我們開始接到許多問Bass VI的電話，因為片中它出現過幾次。

人們就好像『欸你知道，我幾百年來都沒想過這問題，但你們現在有貨嗎？』這樣。然後很幸運的我們還真的有，是Squier的。有在錄音的人們都會一直在尋找新器材，像Bass VI這種東西就會像是個聲音的新天地。甚至我們也很高興能看到像Fender的PA器材都出現在Get Back 中」

雖然你們公司有著豐富的歷史，但有趣的是你們還是一直在嘗試新的東西-最好的例子就像是Parallel Universe系列和Acoustasonic系列......

「這對我們來說很重要，就算我們在五零和六零年代出現了Strat、P Bass、Jazz Bass還有Jazzmaster等等款式，其他還是有非常非常多的東西。Leo一直都在不斷的腦力激盪產出各種東西！人們一直在討論Deluxe和Twin，但其實還有個型號叫Harvard。其他還有非常多的東西出現過。

這也是為什麼我們想出了像是Paranormal系列、Troublemaker Tele還有Meteora這些東西-我們在延續這樣的傳統而不是只製造我們一直以來都在製造的東西。這概念是去擁抱我們平常不會做的東西，像是Mustang Micro，因為我們一般都會做成包著黑皮或斜紋皮然後很大聲的音箱。我們想要跟著時代在前進，並且不怕失敗。」

「當我回顧Fender的過去時，我大大地被一些東西像是Swinger、Starcaster還有Maverick等吸引住了。這些都為一個勇於做夢的公司增添了歷史跟遺產。」

「在產品團隊中，這是我們向每個人灌輸的東西。唯一的規則就是沒有規則。我們還是有那些人們希望我們繼續維持跟以前的產品，但我們也同時也能夠持續往前邁進。」

在接下來的一年我們能對Fender有什麼期待呢？

「只能說Get Back這部片上映的時間對我們接下來的東西很剛好！還有些令人興奮的Player Plus產品要上。我們每個類型的產品都有新東西，從Fender到Squier、從電吉他到木吉他都有，去年沒有哪個部門能夠爽爽過。」

「接下來也會有些很棒的簽名款出現。剛好跟我前面提到的funk跟neo-soul的東西有關。」

「持續有新產品推出跟讓人們有新工具可用對我們來說很重要。在幕後其實發生了很多事情，像是晶片短缺跟貨運延遲。這段時間真的很忙碌，但我們很認真地決定繼續提供人們需要的工具。」

「沒有什麼東西能夠像新器材一樣激發人們的靈感。新歌總是會從新吉他跟新音箱中誕生。我們覺得跟新事物的潮流並促進玩家們了靈感是我們的責任」

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撰文：髮哥

原文：Guitar World