「借」與「惜」的差別就在於心
導演：米林宏昌
說到日本動畫巨擎吉卜力工作室，曾經輝煌一時；說「曾經」，是感覺好久沒有一部吉卜力工作室的作品讓我觀看再三，自從【心之谷】的近藤喜文過逝後，這些年來也沒有哪位導演的作品，有讓我覺得吉卜力的霸業後繼有人(對！我講的就是太子爺宮崎吾朗先生)，直到這部【借物少女艾莉緹】，以及它的導演米林宏昌。多年來身為吉卜力動畫師的米林宏昌，算是第一位完全由吉卜力培養出身的導演(雖然他後來也離開了吉卜力)，【借物少女艾莉緹】的編劇，依然是大老的宮崎駿，但是在動畫細節的處理上，可以看出米林宏昌在維持吉卜力風格的同時，已有自己特色，特別是勝在清新質樸的情感描述。
【借物少女艾莉緹】改編自英國作家瑪麗諾頓Mary Norton同名童書，講的是一個有心臟病要靜養的12歲男孩翔，搬到東京郊外的老宅休養。在那裡他發現了借東西的小人族。「不能被人類發現，是我們生存的定律」－小人族的艾莉緹，在終於得到父親的許可，第一次到人類屋子裡「借東西」的行動就被翔發現！被人類發現就必需要舉家徹離，但是此時，翔的老僕人發現了小人族住處，捉到了艾莉緹的媽媽，讓艾莉緹與翔間卻發展出一段特殊的友情。
跳脫對於原著童書的印象，【借物少女艾莉緹】在視覺上設定，以及對小人族生活細節的刻劃，相當成功；但相較於畫面的奢華或歐化，電影在故事的處理上就很淡定。【借物少女艾莉緹】並沒有明說現實的殘酷面，像翔雖然是因為心臟要開刀關係，被迫搬來大宅養病，但相對地，他也等於是被母親拋棄；小人族們煞費苦心只求生存的生存模式，處處充滿危機(例如下個雨就是大水災、被蟋蟀追逐，預防老鼠來襲)。我喜歡【借物少女艾莉緹】加重對於艾莉緹冒險個性的描寫；身為小人族唯一的後代，她對於世界的探險與好奇，在屋子裡用攀來爬去的好動，初窺「感情」的心動與害羞，拯救母親的堅強與不服輸精神，延續著吉卜力女主角一貫的性格。
【借物少女艾莉緹】沒有戲劇化灑狗血的去表現故事，平淡之後的生命力，以及人情況味的描寫上，卻比大多數的真人電影更富有哲學思考的層面。從小人族身處在人類世界「借物」的描寫，不能借太多，以免被人類發現，鄭重說明借物與偷東西不同，表現尊重世界萬物的「惜物」精神。翔與艾莉緹間那個「方糖情緣」的來回發展，漸漸地，兩個小孩間那種藉著異族友情溫暖寂寞心，發酵成電影溫暖的養份。相較於兩位小孩的異族關係，艾莉緹媽媽的愛慕虛榮，對於小小廚房模型的憧憬；老僕人阿春的那種視異族為稀珍的偏見；翔的外婆固守著前人的夢想不放的陳窠，每個角色都有自己的個性以及故事，重點是這些角色的個性並沒白費，每個環節相扣，讓整部電影劇情充滿奇想卻有著合理發展。
看【借物少女艾莉緹】，總會讓我想到八十年代中期的宮崎駿，尤其是像【天空之城】、【魔女宅急便】那種對於青春期成長的悸動。當電影片尾，黎明之際，艾莉緹滑著水壺航向未知國度，踏上尋找族人之旅，翔面對著朝陽，說著：「你永遠是我心臟的一部份，直到永遠」，整部清淡如水的電影，張力在這一句少女漫畫式的台詞裡突然爆發開來。
「好好地活著」－人不管有多孤獨，總會找到一個堅強的理由，面對人生；你永遠不知道在何時會遇到哪個人教你這樣人生的道理，即使這道理是來自微乎其微的小人族，但我們總會在別人身上「借」到生存下去的感情、勇氣，與希望，重點是：更要珍「惜」這份緣份，好好地活著！！這就是【借物少女艾莉緹】讓我回味再三的地方。
