【懷特獨白】神隱少女：再見了！懷有憧憬的你啊，勇敢向遠方去吧

私心自作計畫｜在世紀終結之前，帶我逃離邪惡世界的純真

每當生活感到失意，吉卜力卻總能讓人重回自我，不論是霍爾的移動城堡中對於魔法世界的想像、心之谷耳熟能詳的經典歌曲或千與千尋之於宮崎駿創作生涯的集大成，其令人感到欣榮的敏銳度，是作品總能精準捕捉觀眾共感的劇情片段，將顯現在人物經歷的故事與之投射出我們對於生活的實際想像；然而在吉卜力世界之下，不僅是對於理想無法追求的實現，其也正透過視覺化敘事的傳遞，將概念下的個人精神，以魔幻文學形式的表現手法，建構起觀眾和作品交流的橋樑。

回顧平成貍合記對於自然迫害的潛在動機、紅豬對於反戰意識的抬頭或是心之谷中回歸純真少年時的情感記事，儘管電影元素轉換的不同，卻總能讓觀眾在其中找到寫實生活的相近之處，而考究電影中的深度概念，也讓作品成為大眾反覆咀嚼的當代經典。其從眾多吉普力工作室出品的作品中取決出千與千尋的靈魂，所指向當今社會的現實問題：千尋被迫離開原生環境的狀態、穿過隧道走入神學空間的象徵主義，在故事主軸之下也同樣能夠找到作品的玄妙之處，與之形塑出視覺敘事獨有的深度韻味，留下眾多伏筆與暗示，給予大眾各自表述、解讀與重新詮釋出其中的想像。

從符碼的淺層開始探索，千尋誤入的世界所在和現實環境下的投射，比對人性表徵的去除，神靈生活的空間沒有過多污染的雜質，其保有人性的工具存在，有如海上列車、日式建築或船隻等工具形式，減去過多不必要的物質需求，將盡可能排除人類行為的視覺元素保持在低限度的生活概念，而提及千尋父母的冒犯行為，貪婪且張揚的吃相顯露出人類較為醜陋的一面，反觀神靈或妖怪的存在，保留人類類似行為的詮釋，又何其不是對於人性的自我反思呢？

暫且拋開人類的範疇，隨著千尋探向油屋所在的神靈世界，其神學空間指涉的抽象存在，僅保有動物與自然環境的現實，但並沒有因為人類的消失而帶來極大的差異，反之生靈作息的狀態，卻還給大海的純淨、草地和天空，如是宮崎駿有意批判工業開發的氾濫、過度發展而破壞了生活原有的美好。且不僅如此，作品強諸於故事的寓意，比起隱喻形式的表現，從小千與河神意外來訪的橋段中，也更直觀地闡明作品對於人類行徑下的披露、從河神身上的淤泥與之散發的惡臭、受小千拔除的髒污、環境垃圾，也正指涉自然正隨著人類行為的惡化，產生氾濫的河川污染問題。

回歸本文核心主軸，面向千尋被迫改變的生活，大環境的蕭條不僅是工業社會下的問題，泡沫經濟與之夾雜著時代變遷的焦慮，而千尋不只象徵著社會重組運動中的普通百姓，所遭遇在湯婆婆的契約下，職場勞工的犧牲品也更紕漏當代工作環境，過於早熟或被迫提早進入產業中的年齡問題。

關於社會結構令人生惡的討論就在此告一段落，其在作品中包含千尋被奪取真名的寓意本身，更不只是對於社會文化下，逐漸喪失自我的詮釋，無論小千或千尋，皆由於她始終留下的離別小卡，也讓他能夠記住自己的名字、不受到湯婆婆意志的束縛；反之，從小千面向湯婆婆的威脅，更擴及至整體社會中的不適感，無論是神靈所處的神學空間、亦者是迫於踏上遷徒的環境轉變，小千遭遇時空背景下的困境，皆持續和外界的質疑和保有初心的意志，堅持搏鬥下去。

無論小千承接的困境有多巨大，作為當代少年的詮釋，她所背負的挑戰不僅是對於能力與自我的質疑，千尋的頑強性格也正應證青年不斷被受詆毀的意志，敏感卻不好弱、無知卻願意學習的優越之處，使至於在受到他人價值的批判時，看似無能的她，卻也已用社會歷練的洗禮，證明自己的價值，不再只是美麗尤物的空殼。

不僅如此，從小千不斷遷移的過程，提及被迫離開原生環境的憂愁，也同屬於現代人的文化通病，如同社會下的徬徨青年時，無論是過度早熟、離開父母或獨自生活的焦慮，生性膽怯的性情會令你暫時失去方向，但這也並不代表你所有的思緒，而儘管社會令你不得不選擇出走，也無從得知該向何方，但背離熟悉環境的成長階段，也將使我們都克服自己的障礙，正如同小千獨自承受的難題，不幸離開父母的遭遇、被迫進入職場的早熟亦或是面對大環境的陌生感，不被生活擊潰的她卻也選擇持續向前、而並不因此停滯；以至於回到當代人們同屬的憂愁，莫大的消極感將你陷入負能感的黑潮之中，只是，難耐的意志和失能發作的慢性疾病，遍佈在你無法擺脫的腦海裡、周旋不斷，哪怕它在短暫性離去後，由過去經驗帶來的不適感都會持續潛伏在人們的感官之中，等待下一次起伏的到來，也必定會和乏困的意志不停搏鬥著。然而，對於千尋承擔的苦難，以她的年齡而論，都仍過早了些，只不過這樣象徵“初心”的她，也呼應了千尋的純真，就算身處在最複雜的年代，也始終能夠保有自我，即便受到大環境下的挑戰，情感意志的重量，也終將使你克服生活的難題。

千尋的故事仍然是魔幻的，但比起魔法事物的存在，無臉男變出的金子、錢婆婆的守護咒或甚是大寶寶的變形咒語，既使法力再強，終究無法超越現實層面的限制，然而，錢婆婆自然也知曉這其中的道理，只是令她驚訝的，卻不止是小千能夠透析出魔法的虛偽，而不受貪婪或物慾的指使，才是千尋不被魔法效力影響的真正主因，所以當小千面對無臉男的誘惑時，無論眼前的金子或木牌，也不讓她產生情感動搖。回歸作品的根本命題，都還是圍繞在同樣的人性範疇，而小千代表的價值便是智性與真性的象徵，其在片尾之中，當湯婆婆給予千尋的最後一個考驗時，都因為她保有純真的意志，讓她得以破除魔法的騙局，辨認出視線下的真實與虛偽。

從小千面向油屋這樣的環境，所處在職場文化社會中的小小縮影，白龍、小春或鍋爐爺爺，他們代表的更也是社會黑暗中的光明，無論被他人指使為何種異類的存在，白龍作為一名引路人，也忠於自己的價值，讓千尋一路引導他找到自己的名字，並且還有小春和鍋爐爺爺的協助，讓千尋並沒有受到太多社會的冷暖，反而因為有三者的協助，現實遭遇的阻撓，才能夠獲得必要的勇氣、克服成長路上的挑戰。

宮崎駿筆下的作品始終離不開魔幻寫實這件事，而不只如此，吉卜力之於宮崎駿的代表，除去他們各自抱持的靈魂，作品之下更可謂是意識流產生的結果。心之谷揭露成長歷程最為脆弱的一部分，但在千與千尋的敘事轉換下，卻也仍然是對情感的揭露，只不過是多了魔法元素的轉換，並更深入探索靈魂那富有想象空間的世界；儘管宮崎駿導演並非是令所有人喜歡，但每每提及吉普力作品時，想必也難被故事其中的魅力而感到動人，哪怕一場分鏡、一個鏡頭或一句對白，甚至是劇中配樂帶入的情緒，只當人們想起時，曾經的感受彷彿歷歷在目，讓人不自覺地哭了、笑了。生而為人的慶幸，是電影讓人像個小孩，不盡然是卡通的兒戲，而說是動畫重返了童年記憶的片段，就如同劇中人物經歷的成長，那些悸動、驚慌失衝的鏡頭，讓人聯想起多年前經歷的特別時刻；以至於當我逐漸失去自己時，吉卜力卻總是能讓我釋然、暫時的放空，並重新找到自己的靈魂。

在這趟錯誤的旅程中，既使碰到許多難題，但在此經歷許多意想不到的事，卻也讓小千在此找到了新的方向、新的態度，接續面對未來的人生。

那白龍呢，因為千尋的緣故，白龍也終於找回了自己的名字、不再受湯婆婆任意擺佈，正如同兩人輕盈的步伐，路途沒有沈重的牽掛，卻還有長遠的日子在等待他們去適應。

無論是白龍或千尋，成長半路總是會有分別時，但請記得一起走過的艱辛，有你相伴。

其實啊，就算被湯婆婆奪取了名字或記憶，但在內心深處，那份真摯的情感卻不曾消逝，只是暫時被忘卻在一旁；於是當千尋出現時，白龍也終於找到了自己。而就算被世界遺棄，在所有人都不信任白龍之時，因為小千，讓他也能夠保持善良。