2022-05-02|閱讀時間 ‧ 約 5 分鐘

書介|齋藤潤一郎,《死都調布》2019.1.11

#日本另類漫畫出版品牌to-ti小書展_書籍介紹之一
我們的精神導師青林工藝舍如果是一座古剎,擺了許多漫畫史地位已奠定的神像,那麼LEED社旗下的「to-ti」應該就是現在最瘋的衝組,不僅為大家回報日本另類漫畫前線現況,影響戰局的野心也很明顯。
二○一六年,川勝德重的短篇〈電話‧睡眠‧音樂〉首度發表。
二○一七年,齋藤潤一郎《死都調布》開始連載。
兩人的單行本皆於二○一八年出版。
說實在,兩者都是我想像中印個幾百本,拿到販售會賣一賣就功德圓滿的作品──不是差,是偏。但to-ti選擇以商業出版的形式將他們砸向大眾。任何愛好者兼推廣者,看了這步棋,腎上腺素和冷汗不可能不同步噴出吧。
齋藤潤一郎《死都調布》之thug,或許是需要懂日文才能舔到髓,但它的惡夢感以及爛筆一支從頭幹到尾的scum性格、彷彿尾牙上變魔術那種屈辱重力場扭曲的現實味,就像街角的菸蒂一樣散佈於書頁間,撿也撿不完。
這種調性,特殊的吉他調弦,本身就值得聆賞。不要管歌詞了。
電影狂齋藤自承從電影中大量挪用鏡頭語言以及偵探、黑色小說、大眾娛樂影像素材,但完成的不是朝單點收斂、交代事件始末的娛樂作品。或者說,故事表面上順敘,但所有要素都只是逐漸增幅、硬化的不和諧音;所有短篇當中有共通人物出現,但他們只像是萬花筒中同樣形狀、顏色的碎塊,只是為了成就更大範圍的紛亂,而非是敘事的原子單位;一切都只是幢幢虛像,被「夢境邏輯」這根金手指點為現實。
這種作品不可能化約為簡單的全書大綱,我只能轉貼連載第一話發佈時我寫的情節簡介。
「A與B重逢,問起他的手指為何不見了,B說不記得,A於是帶著他前往中國人的地盤探聽,結果自己也因故失去了手指;A立刻前往醫院治療,沒想到還是接不回去,決定殺死醫師洩憤。最後超現實的對決場景也許就是他最想畫的部份吧(笑)。格數激增的分鏡催出動作片的速度感,但內容物毋寧是詩意的。」
責編中川敦也寫了一篇小論,節錄如下。
「我經常去高圓寺高架橋下的定食餐館,店內擺著大出版社的主流青年漫畫誌,不少作品以暴力描寫為魅力核心,也許『又新穎又帥氣的暴力表現』的相關提示就在藏在裡頭吧?我懷著期待閱讀,但感覺真是怪了。割、擊發、刺、毆打、燒、剜、侵犯、怒罵……各種暴力的描寫看起來很洗練,但每個都像是很久以前經常看到的,腦袋怪怪的人物跳出來說:『暴力很棒咧,暴力。』兩者似乎沒什麼差別,甚至讀著讀著會有不好意思的感覺。漫畫裡面若出現這種人物,我現在讀到也不會感到害怕了。
(中略)
然而,《死都調布》起碼跟我在定食餐館看到的漫畫的原理是完全不同的。裡頭幾乎沒有激烈的暴力描寫,也許可說半點也沒有。
(中略)
《死都調布》的居民們『不認真看待暴力』,是我最感到可怕的部份。他們視暴力為理所當然,或應該說對自己的暴力毫無自覺,而且所有人都不認真地去和暴力對峙,這帶給我強烈的真實感。」
真實感。寫實。「達達,超現實主義,法國新浪潮,劇畫,《GARO》,《provoke》。發生過的運動有很多,不過它們廣義而言都是寫實表現的更新運動。我們要獲取自己獨有的寫實手法,不斷加以更新。」(以上出自川勝德重《電話‧睡眠‧音樂》的後記,這篇原本想一併介紹兩本書,寫到這裡發現已經不可能了。)最近強烈感覺到,「怪/特別」、「小眾」這些標籤已經無助於台灣讀者認清什麼了,因為它們排除了時間座標。把「時間」加回去,標籤的真面目才會被揭露出來:
新。
請去咀嚼《死都調布》(以及我們試圖介紹給大家的絕大部份漫畫)的「新」。
|作者簡介|
齋藤潤一郎
1980年 出生於東京,成長於加州。
2010年 セミ書房旗下漫畫雜誌《架空》2010年6月出道。
2017年夏 以《死都調布》主流出道(to-ti web)。
2018年夏 《死都調布》出版。
2020年春 《死都調布 南米紀行》出版。
2021年秋 《死都調布 Mystery America》刊行。
2022年春 法語版《死都調布》出版
現於「to-ti web」連載《武藏野》。
也曾於《POPEYE》、《繩文ZINE》等雜誌連載,提供差話給小說、唱片。興趣是空氣槍、怪談、饒舌,擅長的料理是塔可餅
|書籍規格|
尺寸:12.8 x 18.2 cm
頁數:256頁
出版社:to-ti web
出版時間:2018年8月
|試讀|
有意購買請至店頭,或私訊洽詢

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