創作者有兩種,一種隱居內省,與社群絕緣,另一種與社群共生,臉書、IG、threads各種平台無役不與。這幾年在社群上連載作品的漫畫家謝東霖,以神明、貓科虎爺,書店工作的流氓,以及在詐騙公司上班的正直青年回應社會各種議題,一波又一波觸及到原本不看漫畫的族群,毫無疑問屬於後者。
謝東霖擅長補捉社會脈動,卻選擇以幽默輕鬆的形式表達,剛剛出版的《流氓書店》主要場景是書籍市場艱困的書店,店員是為了討債而努力幫店長賣書的流氓,引發各種笑點,也讓出版人與愛書人心有戚戚焉。近年來走紅的《神明便利商店》巧妙結合台灣最多的廟宇與便利商店,讓高高在上的神明為了實習當起了商店店員……謝東霖每一部作品幾乎都有同樣的衝突元素,形成了他最令人期待的特色。
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2014年,謝東霖開始在linewebtoon連載 《西遊面紙》漫畫,迄今整整十年,穩定創作近十部漫畫,除了穩定產出內容,《我在詐騙公司上班》《神明便利商店》等作品在這十年間售出包含舞台劇、影集、桌遊與週邊商品等版權。
全職漫畫創作之前,謝東霖寫過小說,也在廣告公司擔任過文案。我好奇他的為何總能巧妙地切入議題熱點,引發社群瘋傳的訣竅。他說,可能跟自己在廣告公司的經歷有關,創作時會從讀者角度切入,思考他們看自己的作品時的感覺,確定讀者真的接收到自己想傳遞的重點。「有時,創作者之所以會離讀者越來越遠,是因為太沈浸在自己想說的重點。」
謝東霖擅長經營社群,並樂於與粉絲互動,看他在網路上與讀者輕鬆打屁,很難想像他私下相當嚴謹。我因為曾擔任過他的編輯幾年,知道他自我要求的一面。雖然是自由工作者,但每天九點前就進入工作;儘管已經是線上知名漫畫家,在連載與育兒的時間壓力下,還抽空進修上繪畫課。在這次採訪中,我特別希望他能跟年輕創作者分享近年來累積的創作心得與社群經營想法:
・如何創造出有趣又具市場性的logline
・高魅力漫畫角色的設定與cp
・對於社群經營的想法
・給年輕創作者的一句話
謝東霖的靈感分為單純與實用兩種。單純的靈感如吉光片羽,可能是日常生活中觀察到特別的人、一句話,甚至是看到《西方極樂園》或各種轉生異世界之類的特殊劇種,也刺激他思考自己是否能想出獨特的表現形式。他會隨手紀錄日常冒出的各種靈感。實用的靈感則是像「神明變成便利商店店員」這樣發展成熟到能提給編輯的logline。
在跟他合作那幾年,我總是驚艷於他能一次又一次提出簡潔又腦洞大開的logline,而這些logline往往便是他的作品名,像是《我在詐騙公司上班》、《殺手的戀愛相談》《神明便利商店》《流氓書店》。這些logline是怎麼想出來的?謝東霖2023年在Hohow開設一門線上課,傳授的正是這套故事公式。
謝東霖是目前唯一一位以創作公式為號召,開線上課的漫畫家。可是,創作不是數學,真能有一套公式直接套來用嗎?
處女座的他非常肯定:「Logline是我整合歸納的邏輯,是一套有用的公式。」
謝東霖的課程看重公式大於概念,而創作理論本身就包含實戰。「按照這個公式一定可以弄出雛形,好不好見仁見智。從零開始一定是最難的,我很重視怎麼從零到一,而且(我認為)什麼人都可以從零到一。」
儘管是付費課程,他還是很大方的分享了其中兩個公式:
第一個:OO變成XX的故事。
第二個:OO與XX一起共同做一件事。
對創作者來說,不管故事想套哪個公式都可以,先收集數個好玩且衝突的元素,套入公式的元素必須有足夠的關聯性,而又具相斥性。他的作品《神明便利商店》套的是第一個公式。這是一個「神明變成便利商店店員」的故事。
關聯性:兩者都「隨處可見」,並具「為他人服務性」。
相斥性:神明高居寺廟,無所不能,被世人念諸其名,奉拜祈求,祈祝賜福與除災。便利商店店員則處於社會基層,領低薪,卻被多工壓榨。
既關聯又相斥的兩者放在一起,自然而然就有了戲。
謝東霖分享的第二個公式是—身份衝突的兩人共同做一件事。
可能看我始終對於「公式」一臉懷疑,他拉我試玩。謝東霖問身為編輯的我,跟編輯最衝突的行業是什麼。我隨口回答軍火商。編輯跟軍火商碰在一起要做什麼呢?我想了兩秒,「開家政婦清潔公司吧」。
謝東霖馬上老師上身,贊許地說「編輯與軍火商一起經營家政婦清潔公司」感覺很有故事性喔,接著要我自圓其說地編故事:這職業天差地遠的兩人為何走在一起,以及他們選擇清潔工作的原因。
萬一編不下去呢?「通常是兩者關聯性太小」,八竿子打不著到很難編出故事,或者「兩者衝突太小,像是編輯跟印務的組合預期性高,會很無聊。」遇到這種狀況怎麼辦?謝東霖建議留下自己喜歡的元素,重新找可與之搭配的元素。好比他可能會換掉編輯,組成「軍火商與文具店員」的故事。
謝東霖強調,這公式「最重要的還是衝突,logline如果沒有衝突,就不吸引人。」不管是哪種人物組合都要留意角色的張力。先找出衝突點,留意兩個人之間的反差是什麼。衝突固然要具新意,但比起創新更重要的是,要讓你腦中跑出源源不絕的靈感與畫面。「如果組起來很創新,可是無法激發創作者靈感,就不是成功的組合。」
對我來說,謝東霖的人設就是「衝突」。他是作息比上班族還規律的自由工作者,是比經紀人還會談判的藝術家,更是善於控制文字資訊量的漫畫家。他自豪於自己很會控制資訊量,每一頁乃至每一句對白的資訊量。「我會先思考這一話我想傳達給讀者的重點,確實列在工作表格上。寫大綱時,確定情節清楚傳遞重點。如果最後只是一堆笑點卻沒有傳遞重點,那就是無用的大綱。」
儘管經常被讚譽有原創性,謝東霖坦言,要想出百分百的原創故事很難,其實只要想出一個「九成老梗,一成是新的」組合就過關了。「有時候卡關,就是怎樣都想不出那一成新的東西」。
怎麼判斷這一成是新的?他以「神明便利商店」logline為例,他當時想到這組合時先上網查,發現「與神明相關的作品非常多,尼爾・蓋曼的《美國眾神》是神明到美國鬥爭,《聖哥傳》是神明到日本度假。我的則是神明來到現代當店員。我後面的元素跟別人不一樣,我就知道這點是獨特的。」
在角色設定上,謝東霖偏向圖像思考。會先動手畫畫看,「這也是跟主角培養感情」。他會為人物畫上各種配件,試著從中感覺人物的性格,好比卯釘手環帶來龐克風,如果感覺對味,再為他設計其他配件。像是《神明便利商店》中的文昌君剛登場時是個乖乖牌,他畫著畫著,感覺這角色有點無聊,便為他在耳朵上加上骨環,領帶也拉鬆。邊畫,邊感覺與思考,讓角色慢慢定型。
謝東霖說,一般認為,漫畫角色的外型前後不一是大忌,但他卻很喜歡為角色換衣服。他會因為對於筆下的人物越來越熟悉,在造型上有些改變。他很喜歡在構思人物造型時做功課的意外收穫,像是上網搜尋配件,除了腦海中預設的答案,通常還會跳出相關而又完全正確的結果。這些岔出去的歧路反而會帶來他很多對於人物造型的想法。
我合作過的作者以文字創作居多,人物設定上,漫畫與小說思考的點截然不同。在漫畫角色設定上,太複雜的造型繪製費時,謝東霖會考慮到整體製作時間後衡量自己是否做得來;主角不能跟其他人物造型不一致,設計上要將所有人物的造型都一併考慮在內。
十幾萬粉絲數的謝東霖非常重視粉絲經營。我請他跟想經營社群的創作者分享自己的訣竅。他建議,「前期要熱起來有兩個重點:一個是穩定更新,不見得密集,但要跟追蹤者建立默契。互動不見得是跟追蹤者互動,而是能不能跟到時事,但要看是用幾分之幾的自己去跟。」換句話說,如果全部內容都在蹭時事,有可能得到很多讚,但零追蹤數。但跟議題時若「同時提供專業,這些被推播的人會因為你有特殊的內容而留下來。」
分享歸分享,他卻坦言不覺得自己「很會經營社群,不然就不會鬧出風波或被炎上,都是做中學。」曾被炎上的他從中學到的教訓是,如果將自己真實的情緒百分百丟到網路上,不是每個人都能認同。若能將心比心,想想社群的人看到你說的話會有什麼感想,比較不會產生問題。
「你的社群不真的是你的社群。參與你社群的人沒有你想像中那麼不平等。被炎上通常是此人覺得自己喊水會結凍,講話就是真理,不理會社群中人的想法,就容易惹出麻煩。」我想起「水能載舟,亦能覆舟」這句老話,在社會集體意識與潛意識的大海上,謝東霖十年間已是成熟的弄潮兒。
「完成一部作品比完成一部好作品來得重要。若沒有將一個作品從頭走到尾,就無法全盤檢討哪裡有問題。」作品有開頭、結構、衝突、解決,完整走完會知道自己在哪部分沒做好。若只進行一半就放棄,等於有很多問題都沒練習過,下一部作品又是第一次面對。這種狀況特別容易發生在完美主義的創作者身上。謝東霖說:「先求有再求好,在初期比較重要。只要活著就有進步的空間,別怕一個作品會定義你全部人生。」
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