minä perhonen/皆川明 つづく開展第一天我就迫不急待去看了。時隔一個月，看展時的悸動與驚艷依然在腦海心頭久久迴盪、念念不忘，內心深覺我不能草草帶過觀展感想，值得另闢一個完整的篇幅，紀錄與記憶皆川明展覽的精彩重點、搭配細讀他回顧工作與人生的書寫，更能深度理解，皆川明是如何能成為今日的皆川明...
攝於高雄市立美術館一樓入口大廳，皆川明個展在此開展的第一天。皆川明本人親到現場開幕，在此與來看展的大家相見歡、並與館長對談。
皆川明的美好設計，現在起直到2023年2月19日，走一趟高雄市立美術館，置身涵蓋一到二樓的展間，就可以深度認識這位超過大半生醉心於設計、至今依然在崗位上兢兢業業的皆川明，看他如何立志致力將具有永續性的美感設計，置入於人們生活日常的各方各面，協助人們以更優雅自適的姿態、好好過日子。
．從田徑好手到繪畫初心者: 皆川明設計之路、起於是一場始料未及的年少意外芬蘭語的"minä"，意指「我的」；而"perhonen"則是「蝴蝶」。1995年，皆川明下定決心自創品牌時，用了世上多數人應該都感到非常陌生的芬蘭語，作為他品牌的名稱。若回看皆川明創品牌之前的人生歷程，便能恍然大悟到他的用心、應該是源自於他年少時以一顆憨膽踏上的那一段歐洲壯遊--兒時運動神經發達、不合群、常跟同學打架的小皆川明，升上國中後因擅長跑步參加田徑社、獨鍾長跑且經常出賽的皆川明，原本以為自己會篤定朝著田徑好手的路線發展；卻因為高中三年級時一次田徑預賽中跌斷腳踝，傷勢一時難以復原、斷了運動員之路。也就是在高三那一年，少年皆川明因為當時女友的哥哥學藝術的間接因素、因緣際會接觸並開啟繪畫這項新興趣；嚴重的腳傷打亂當時預想好的比賽與升學計畫，皆川明值此前途一片茫然失措之際、因為繪畫這個宛如新大陸的志趣、生涯規劃拐了大彎、「去法國學美術」的轉念油然而生。
皆川明在芬蘭旅行時，花掉大把盤纏買下的拼布花外套。
．法國~西班牙~北歐--海外壯遊，滋養開闊皆川明的設計底蘊與靈魂
三歲時雙親離婚後、一直隨父親生活的皆川明，父親後來再婚、原生家庭裡的父親及繼母兩人據說都是火爆脾氣，本身也很有個性的小皆川明與他們的相處互動模式頗為疏離、親子關係也幾度緊張。不知是否因此讓皆川明很早養成了偏好一切「靠自己獨力完成」的活動，例如比起講究團隊作戰精神的籃球或排球，運動細胞發達的皆川明更熱中跑步、尤其是長跑；更幼小的時候，讀幼稚園的他，還會「翹課」獨自溜出教室到附近的公園溜達、甚至跑去當時念小學的姐姐的學校去「探險」!
初成年時、年輕時候的海外旅行，皆川明也是一人上路。高三時升學出現障礙，他大膽找留學代辦替自己打聽張羅、走出一條離開日本赴法國學美術的另類升學路，當時在巴黎打工旅行學習、又趁機走訪西班牙，像一塊海綿地汲取所有跟美術學習有關的事物與資訊；回到日本念了文化服裝學院夜間部，在就讀的隔年，皆川明動身展開自己人生第一次的北歐旅行、拜訪了瑞典與芬蘭。當時還是學生的皆川明，花掉身上大半的盤纏、在芬蘭買了一件五顏六色的拼布外套。如今，這件稍顯風霜的花外套，是皆川明漫長設計人生學習期之中、轉捩點般的印記，也成為本次展場中的一個特殊的小亮點。
無論是單純地用畫筆在紙上塗塗畫畫、或是以剪紙拼貼方式構圖，皆川明本人與他的設計團隊，長期以來堅持以手作、手工的形式，發想與定下每一件設計成品的圖案雛型。展場中隨處可見大量的手繪稿件，這樣純粹的精神與初心，可見一斑。
展場一樓，牆面大器地掛出歷年來皆川明的品牌團隊的多幅手繪稿件。
．創業歷程的艱辛魔考--工作室~品牌~直營店，千錘百鍊的試錯與茁壯
皆川明，在他背後、從一樓挑高延伸到二樓的白牆上一字排開的是他品牌歷年來推出的服飾。
高美館的展場中，最吸睛的，無非就是一樓這一堵掛滿衣服的挑高牆面。這面牆集結了品牌近三十載內的歷年服飾，但你能想像得到嗎? 這品牌創立的最起初，出師不利只賣出十件衣服，差點就要因為不敷成本而應聲倒閉...
1995年5月22日，皆川明借了一個小小的藝廊空間、以展覽的形式「展出」定價38,000日圓的連身裙與設定為28,000日圓的罩衫與襯衫；皆川明當時自承「對行銷一無所知」，只向身邊的師長同學友人宣告自己創了業辦了展，又因為藝廊展示空間的租借有限期、因此他接著接連租了好幾處藝廊用「巡迴」方式延續這個展出，巡迴大半年至同年12月、一共只賣出十件衣服。
我根本看不見未來，只知道這是一條望不見盡頭的路。
--皆川明．《工作即創作: 皆川明的人生與工作哲學》
為了能多賣幾件，皆川明隨後也試過到銀座的選品店賣衣服。結果雖有接到追加的訂單、但被追訂的件數少到沒辦法合乎成本地產出並交貨，在成本、利潤、獲利之間天人交戰苦苦掙扎的時期，皆川明親力親為地載貨送貨努力讓作品不要變成不動的庫存，亦曾到染坊兼差、更有過去水產公司殺鮪魚的打工經驗... 在理想與現實之間，皆川明選擇發揮長跑好手的堅毅精神，不忘自己滿懷初衷立定的志向、用盡他可以做到的方式與氣力、邊想方設法邊一路往前韌性十足地跑下去...
展場中有許多不規則型的木製小展桌，其中一張、上頭隨興擺放不規則的碎布片片，這些製作織品衣料成品時被裁下的布片，不捨丟棄，終有一天或許也可派上用場各自發揮美麗! 由這些小碎布、亦可看出皆川明惜物、不浪費、不放棄的精神。
"minä perhonen"草創期的不易，因著看這場展覽的機緣、引我回頭找皆川明自傳式的書《工作即創作: 皆川明的人生與工作哲學》來讀，方才知道過程如此艱辛，皆川明的工作與人生在這段艱辛期都面臨巨大魔考。
於事業，他無時無刻不絞盡腦汁思考如何能不背過多庫存同時又不賠錢還能順當地獲利與發薪；於人生，曾經資助他租下第一間工作室作為創業起始基地的妻子、在他去魚市場殺鮪魚打工的不到一年後、與他離了婚。
展場牆壁上，穿插貼以皆川明的經典「語錄」--「是牆壁也是道路。」這句，是最震撼我、令我鍾愛到也想把它刻在房間(或辦公桌)牆面上的醍醐灌頂的一句話! 皆川明並非一帆風順、甚至可說是障壁險阻重重的人生與工作之路，究竟他是如何逐一解析與攻破這些「牆壁」、走出自己的路、闢出自己的一片天? 留待下篇分曉~
