2016年6月，我在日本東京的國立新美術館，看三宅一生回顧展。展場內禁止攝影(是能讓人專注看展的德政!)，展場外則有這一件按照他設計的服裝等比放大的吊掛式陳列、吸睛且氣勢懾人地懸在國立新美術館超有特色的咖啡座上端，三宅一生的服裝設計、與黑川紀章的建築設計，兩位大師的傑作在此時此處、演繹出火花四射的精采輝映!
2016年6月，因為一個契機: 在日本東京國立新美術館舉行的「三宅一生の仕事」回顧展(展期: 2016/3/16~6/13)，我說走就走地、獨自買了機票訂了住宿、飛去東京看這個展覽。
攝於2016年三宅一生回顧展的現場--布條上，是該展覽的主視覺，呈現三宅一生一貫的洗鍊風格。
↑上列這段影片中，有2016年三宅一生回顧展「三宅一生の仕事」展場畫面--
包含最為世人所知的皺褶布料、別開生面的製作過程現場展演。
影片中也有三宅一生本人工作中、看著模特兒穿上自己設計的服裝走動的身影，
當他含笑說道: 「感覺是會開心的衣服」時，充分務實地展現與提醒人們--
服裝之於人的核心價值與意義--莫過於穿了會開心，因適合與好看而真正開心。
↑上列這段影片，可以速看這場展覽現場的精采陳列與展品。
在我心目中，三宅一生的服飾，不單純是穿在身上的衣裝、
已然像是一件件有型有款、各有靈魂與個性的立體雕塑般的藝術品了...
身為一個小鐵粉，曾咬著牙狠下心買過幾件他(副牌)的衣服(還有一枚適合在秋冬別在大衣或外套上的奇特不規則的、跟我拳頭差不多大的皺褶布胸針；以及、居然還有買過... 品牌選曲的概念音樂黑膠!)。在日本買因為拿出護照還可以退稅，想來頗為划算(假如是現在，日圓匯率比起看展的那一年更低了、我應當會更勇敢入手敗家吧...，哈哈!)。
三宅一生的設計在我心目中很藝術、前衛、也很科學--試想: 只要給他一塊布、他就能做成一件皺褶衣(據說這靈感來自於傳統日本和服--和服也是拿出一整塊布料就可做成一件衣服的概念而來)，不靠傳統的打版剪裁縫合是要怎麼做出來呢? 他就是做得到、這可是經過縝密計算的(比如相當創新獨到的"132.5 ISSEY MIYAKE"設計概念)。他的衣服多數看來都類似藝術品或一種立體雕塑，套在不同體型與氣質的人身上會展現不同的效果(一種神奇的化學反應)。回顧著照片、還有歷久彌新的衣服與胸針，不後悔我那些年的衝動下手啊(就當作--自己在投資藝術品吧)!
↑這段影片，三宅一生現身說法，談著他的"132.5 ISSEY MIYAKE"設計概念。
這個融入日本傳統摺紙與幾何計算的設計，讓乍看是2D平面、摺紙般的布料，
動手拉開後、瞬間變成3D立體；再進一步完全展開成為5D的連身服裝，
出神入化、宛如魔法。
日本廣島出身的三宅一生是原爆倖存者，幼年大難不死躲過廣島原爆的他，身心想必應該是帶著長期難以抹滅的戰爭創傷、但這樣的他長壽並不凡地活過了84個年頭。幸好，無情的戰火沒有帶走他，留下了才華洋溢的他、在人間對服裝設計施以許多令人出奇不意的魔法，總是走在時代與眾人的前面好幾步、神奇地提早引領人們遇見未來。
What a legendary fashion designer! Issey Miyake, you will be missed for good.
從另一個角度看三宅一生的設計，總是可以窺見不同的新鮮驚喜! (攝於2016年、國立新美術館)