穿衣就像是穿戴自己的記憶，從「特別的日常服」看皆川明施予日常生活幸福的魔法

藝術家皆川明 (Akira Minagawa) 為其品牌 minä perhonen 25 週年舉辦的 つづく （有「未完待續」之意）特展，在日本已在四個美術館輪番展出，並廣受好評。

之前第一次接觸皆川明便對他的畫作印象深刻，這次由高美館主辦的首次海外特展讓人再期待不過，而參加完展覽、講座後，除了品牌純淨、真摯的美學思維十分令人著迷，展品之豐富也讓人看得很滿足，但更多的，是皆川明傳達的精神 ，一種對於理想，恆常溫柔的堅持。

1995 年的日本，經歷了阪神大地震、地鐵沙林毒氣事件、日幣飆升及人口首次負成長等事件，不僅社會人心惶惶、大環境條件也相對惡劣，而在那時，皆川明成立了 minä（後改名 minä perhonen) ，同時立下品牌持續百年的願景。

minä perhonen 為芬蘭語，源自皆川明 19 歲旅行對芬蘭的喜愛。其中 minä 代表「我」，perhonen 則是「蝴蝶」，期許品牌未來的設計者都能遵從自我，讓品牌和蝴蝶一樣在各地自在飛舞。

只是任誰都沒想到，多年前在那樣環境播下的種子，竟然會生根發芽，後來在世界各個角落遍地開花。

和許多服裝品牌不同的是，minä perhonen 不僅生產服裝，連布料都是自行設計，並委託日本工廠製作。以不跟隨流行，而是專注於經典永續，能長久陪伴人們生活，並帶來幸福感的「特別的日常服」為特色。

minä perhonen 的風格恬靜、素雅，靈感多來自生活中無處不在的片刻風景，皆川明對日常的觀察和凝望，即使是隨處可見的平凡事物，都有其迷人之處。

其中不難看出，品牌在圖樣設計上，都保有溫潤卻十足細膩的手工質感，對於技術或工藝，皆川明認為，有些事不用最新的技術或器械也能解決，就是多花一些時間、功夫也能做得很好。

「製造者的喜悅賦予了物品生命，並在使用者對它的喜愛中逐漸茁壯。」

製衣的人將情感或精神賦予服裝，藉由顧客在生活中一次次的穿著體驗中，讓服裝裝載日常，成為記憶中的恆常存在，像是接力賽一樣，讓人的精神成為綿延不絕的永恆。

「衣物包裹著身體形成一個柔和空間，我喜歡它與人的心情產生些微的牽連。與其說衣物是遮蔽身體之物，我覺得它是身體與心靈對話的媒介。」

「特別的日常服」所希望的，就是服裝在不受流行、時間的限制下，能長久陪伴人們生活，在日復一日的日常中，透過回憶帶來不平常的驚喜和感動。

除了讓團隊和顧客都能感到幸福，皆川明也相當重視工匠和職人，希望藉由和（日本）當地工廠合作，改善他們的生活環境和經濟狀況，讓背後這群默默付出的匠人，也能從中獲得喜悅和滿足，透過彼此互相信賴，達成設計和生產平起平坐，讓這份正向能量能夠長久延續。

在快時尚當道的消費風氣下，皆川明不順應趨勢，而是反其道而行，不受流行影響設計、不用折扣促進消費、不求產量枉顧品質、不為節省成本向外尋求廉價勞力…，相較之下， minä perhonen 的經營步調更顯緩慢，然而，正因為走得慢，但一步步走得踏實，品牌才能走得更長久。

從布料延伸至家居用品，並與各界聯名， minä perhonen 儼然不再只是品牌，而是一種精神，一種「寄予愛物之情的物件，真的可以陪我們走很久、很久」的堅定信念。

從皆川明身上所看到的，是面對理想，即使世界走得又快又急，但我們仍保有餘裕，能不從眾如流，而是堅信自我的選擇，他讓我們相信，只有恆久不變的堅持，才有談論夢想成真的可能。