身為 松浦彌太郎 的鐵粉，一定以行動支持出版，因喜歡《#最糟也最棒的書店》而開啟了我瘋狂購入他所有的著作。《#穿著minä去旅行》是他所策劃的「#只工作不上班」系列書籍之一，描述服裝設計師，也是知名時尚品牌 minä perhonen創辦人 皆川明 的成長史以及經營品牌的心路歷程與人生觀。其實我不太懂時尚，但被他「不管從事那個行業，人要秉持初衷對熱愛的東西持續的努力前進」的那種純粹感到 怦然心動。
一想起皆川，不知為什麼就會想起這些旅行中的種種。一定是因為皆川製作的衣服，minä會讓人不自覺地想起旅行的時刻。所以，我很想穿著minä去旅行。──松浦彌太郎
最近很多人為了搶拍 #龍貓隧道 美照而到 #高雄市立美術館 順便走走，我則是專程為了「minä perhonen /皆川明 つづく」特展而去。它繼東京都現代美術館、兵庫縣立美術館、福岡市美術館、青森縣立美術館後，首次移展海外。
我不是有藝術感的設計師，純粹是因為松浦而愛屋及烏，加上它以「つづく」（音：TSUZUKU）作為展覽命題，有著「延續」之意，除了是品牌在時間軸的延續性，也代表連結、連續、攜手、循環等人事物所共同產生的連結及能量，好像更賦予我大老遠去看展的必要性。
設計師兼創始人皆川明 於 1995 年創立品牌時，他在紙上寫下「一個至少持續 100 年的品牌」，希望即使創始設計師不在，品牌也能永續發展，他描繪了一個可以穿越世代永續經營的思考。 此後26年至今， 員工持續思考100年後的事情，思考可以透過設計為未來做些什麼。
品牌名稱「minä」的意思是「我」， 當皆川明前往芬蘭旅行時，與當地的生活方式和文化產生了共感，於是用芬蘭語命名了品牌。不追逐流行，希望創造出貼近人們生活且風格獨特的「特別的日常服」，希望每個穿上的人都能從「風格」中解放，都能更像自己。
2003 年，在名稱 minä 中添加了 perhonen，據說意思是「chocho」（日文的蝴蝶發音）。當時，以時尚品牌作為起點的 minä 開始將其設計擴展延伸至各種貼近日常生活的物品，一如張開翅膀的蝴蝶，例如室內設計，如蝴蝶的翅膀般的美好設計，振翅無限開展。
方形品牌標誌的邊框代表一個人，手繪的小顆粒代表各自不同個性，代表重視源於個性的創意與手工技能，希望為「創造」和「使用」繼續帶來樂趣。皆川明希望能超越自身的能力，創造出更多嶄新的設計，成就這個即使花上一輩子也渴望達成的志向與理念。
世界上有許多無法以『流行』兩個字概括的美好事物，這才是我想創造的類型。不論什麼事，我總是喜歡以和主流不同的角度來探索。這並不意味著我喜歡從偏斜的角度來看事情，而是許多的事經常被埋在這些習慣的事和理所當然的事情當中，這些事反而才是最重要的。──皆川明
從生活出發
與許多以時尚品牌為名的設計不同的是，更在意穿著時的狀態，人的狀態、服飾的狀態，這種從人關照到物的思考，讓從其所出的商品都透露出一種溫暖的氣息，每一次相見，仿若友人的問候招喚。
「永續、再生、記憶」等關鍵字是品牌核心，設立至今對於「自身生活的喜悅」之堅持，才是品牌真正的價值所在。觀察周遭事物時會激發出的想法和創意，造就他設計的誕生，而這些設計會日漸轉變為人們的記憶，成為乘載了情感與時間的重要寶物。這個展覽呈現了創作者在設計上的巧思以及對於創造過程和工作的熱忱。每項物品在承載人們思緒與情感的同時，也被賦予了生命。
那個我們所期待的未來
或許一開始看起來像是在繞遠路，但只要是朝著那個終點邁進，其實人生沒有白走的路。這也是我現正思考的掙扎，如果只一味追求粉專高人氣，而忘記了書寫的快樂與感動，這樣的文字不但沒有溫度，還會拖垮內在的平衡與自信，失去了初衷。
不論 #皆川明 或 #松浦彌太郎 都是用永續的概念去思考自己經營的事業，前者是以一百年的概念在替自己的品牌規劃、定位，而後者經營書店也是如此，他們希望將自己經營品牌的概念與理想傳承下去，無論他們能經營品牌多少年，但之後只要是有興趣的人都可以接手他們的事業延續品牌精神，這才是 精神不死。
日常的特別
若可以的話，我認為最好是能夠找到自己喜歡的造型和風格，然後去追求才是最棒的。──皆川明
他全力以赴思索如何實踐「美好生活」的設計實踐，呼應「#台灣設計設計台灣」精神，也提醒我們為著更美好的生活不斷前進。
給自己一個半天，進入迷人、繽紛卻靜謐的時尚世界。
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沒有距離感的設計一次看懂
「雲．實．森．芽．風．根，種．土」
以自然元素的意象分類，帶出不同展區與品牌核心的展示內容。入口處的「雲」代表作，以105件紡織設計品構成，陳設上並無按照製作年代或是季節等時序進行排列，恰如雲朵般自在隨興，以呈現永不過時的設計概念，以及品牌對於「可持續性」的重視，展覽以不同子題來呈現設計脈絡。
〈實〉呈現minä perhonen最經典的鈴鼓刺繡圖騰之一，圖騰中的圓圈皆以 25 個小圓點構成，這些由間隔不一、高低各異的小圓點繡花組成的不規則圓圈，也回應品牌最核心的「循環」與「延續」。
〈森〉在陳設上並無按照製作年代或是季節時序排列，展示品牌創始至今所發布過的180多件服裝，感受不被流行所侷限的通用性設計。
〈芽〉則展示著設計的初始－品牌設計師們在俯拾日常之所見及旅行中邂逅的風景中繪製的布料設計手稿。
〈風〉裡可透過當代錄像藝術家藤井光的作品一窺品牌服飾在人們日常生活中呈現何種風貌，〈根〉著眼於皆川明個人的創作，完整呈現出他為報紙連載所繪製的插畫，皆川明的插畫有著細膩的點和線，與他在織品設計的表現手法十分不同。
〈種〉以詳盡的文獻檔案介紹了設計思維、設計原型以及靈感來源等品牌的製物哲學與創作想法。
〈土〉聚焦在服裝與擁有者的關係，展出持有者的愛用服裝以及他們與衣服之間的點滴故事。
〈空〉則是以年表形式呈現品牌的歷史軌跡。
*資料部分來自 台灣文博會 台灣設計設計台灣 官網
