【非關爵士】經典也許很難被超越，但不妨來點美味的重製─Moby / 《Reprise》（2021）
閱讀時間約 3 分鐘
Moby / 《Reprise》（2021）
魔比 / 重奏
「經典也許很難被超越，但不妨來點美味的重製。」
*建議播放音樂搭配下方文章閱讀
1990年代，是電子音樂最蓬勃發展的全盛時期，這時候的電音師祖們承先啟後了1980年代的搖滾樂、並作為2000年後造就多元奔放、電子音樂浪潮的重責大任。一方面他們面臨到搖滾樂的疲乏與新舞曲世代的崛起，取樣了搖滾樂的硬蕊元素結合電子節拍舞曲的精神，成為了90年代的代表風格。而在其中最具特色的絕非為「Moby」莫屬了。
早年以House與Techno曲風起家的Moby，在1999年的代表作《Play》將電子音樂帶到一個新的高度，大量加入充滿敘事性的人聲歌唱、實音樂器點綴的電子節拍樂曲，創造出清新又獨特的風格，令他一炮而紅。
而今天要介紹的、Moby生涯第19張作品─《重奏》（Reprise），為何開始嘗試走往「電子音樂古典化」的道路，其實從他近年來心境的變化中不難看出端倪。很明顯地，自2015年後Moby便將重心放在「ambient 」（環境音樂）的創作上。透過實驗性的探索，向內心誠實地省思，跳脫了原有的音樂框架。
現年55歲的Moby長年做為一位基督徒、素食、環保主義者，以及在他的音樂中大量採樣人聲與環境聲響樣本，Moby的作品充滿了人道主義、並如實地體現了他的哲學。
從一個舞曲世代發跡成名的Moby，也曾對這個過程感到困惑和質疑，歷經過大鳴大放後的體悟反倒是反璞歸真。不過說來容易、但能真正道破這一切的人又有多少呢？我想Moby正是罕見的人物之一。
回到來談談Moby在2021年推出的新作《Reprise》，精明的樂迷第一時間絕對不會錯過那位於專輯封面右上角明顯的黃標、古典音樂大廠的logo─「Deutsche Grammophon」（樂迷俗稱DG）。當看到一位電子音樂大師入主DG是令人非常興奮的！但另一方面又相當害怕失望，因為跨界是極具挑戰且會被放大檢視評鑑的。
而為何會有這樣跨界合作的機緣呢？其中的起心動念是源自於2018年Moby與洛杉磯愛樂樂團的一次合作，讓他產生與古典樂交融的嘗試靈感。本作最後決定與布達佩斯藝術管弦樂團合作，必且和當今各領域的音樂翹楚如爵士歌手Geogory Porter、冰島鋼琴才子Víkingur Ólafsson、知名製作人Jim James等人共同協作而成。
想當然爾Moby沒有讓任何人失望，《Reprise》集結了他回顧過往30年來膾炙人口的經典名曲如：《Natural Blues》、《Porcelain》、《Why Does My Heart Feel So Bad?》、《We Are All Made of Stars》，有的是用磅礡的交響管絃樂隊重新織出情感張力、有的是強化了原音（acoustic）樂器與人聲的表現。另外令人感動的是，其中的《Heros》一曲則是向已逝的David Bowie致敬的重新製作，充滿緬懷之意。
原本Moby擅長的是反覆地利用人聲與電子節拍相互構築出一個「意識流」的世界，也就是說Moby的音樂是充滿意境詩意的，白話一點說就是猶如同電影配樂般的情緒張力起伏、但卻又保有音樂聆聽的趣味與思考性。
所以《Reprise》只是將Moby原有的元素加以放大，並且採用不同的演奏形式去重新表現，也展現了音樂處於不同時代也應有相對的適應跟彈性，意也可謂是即將邁入花甲之年的Moby充滿挑戰精神的一次實驗吧！
要滿足所有人的口味是困難的，但或許透過這樣的「回顧重播」抑或是「經典重製」，能讓更多喜歡古典樂迷、電影配樂樂迷、跨界音樂愛好者等，更進一步去探索Moby精采豐富的音樂世界觀。
【聆聽更多】
*內文圖片皆取自網路
為什麼會看到廣告
20會員
38內容數
荒島唱片意指若你漂流到無人的島上，會想要在這個小島上陪伴孤單的你過日的唱片。
雖然這些唱片不全是各大爵士榜單的最佳優選，但卻對不同時期的我都造成了巨大的影響，也想重新藉由文字、去梳理自己對於它們滿懷感謝的心情，推薦給喜愛爵士樂的朋友。
留言0
查看全部
你可能也想看
Google News 追蹤
本文(上集)從1980-1997年共介紹60首歌曲，讓你一次聽個夠!「翻唱(Cover)」是指將原歌曲以重新填詞、編曲的方式改由他人重新演唱，以原曲來源而言，80-90年代的翻唱多以日文及西洋歌曲為主，至90年代末則開啟了翻唱韓文歌曲的潮流。
80年代後期，鮑伊對自己音樂的真實性和超級巨星的本質產生了懷疑，他對成為受歡迎的歌手並不感興趣，而是渴望再次重塑自我。因此由鮑伊擔任主唱的 Tin Machine 將是他再一次探索美學的必經之路。儘管樂團只短暫發行了兩張錄音室專輯和一張現場專輯，但卻成為了鮑伊的音樂救贖。
MOD有線電視的古典音樂頻道節目越來越多元，包括Big Band爵士音樂會等內容。觀眾可以期待更多管樂音樂會等不同類型的音樂節目。歐美人對音樂的喜好也在節目內得到體現，展現了音樂的普遍魅力。
拜現代科技之賜，過去電視時代的偶像劇片段、經典MV又重新回到大眾視野。當腦中的回憶在眼前重現，那種感動真是叫人激動想哭！正因為回憶無價，最近娛樂圈也吹起復刻風潮，以下三個千禧世代超經典的團體，現主時再度集結準備強勢回歸，你不能不知道！
ENERGY
Energy由阿弟、牛奶、Toro、書
90年代，吉他樂團如海嘯般湧現，這股浪潮席捲而來，永遠地改變了文化的面貌，儘管Grunge、Britpop 和 Shoegaze 運動是其中媒體爭相報導的主力軍，但由於這些浪潮的集中爆發以及聽眾口味的改變，一些樂團也因此被忽視了，Hum 就是其中一個例子。
上世紀七十年代輕音樂流行曲演繹受到古典樂人質疑，然而電影配樂興盛，需大量純音樂創作，《Mondo Cane》即為例子。紀錄片開創驚悚畫面先河，與配樂相反，充滿浪漫與詩意，演繹版本豐富多樣。
Hi there，不曉得大家最近有沒有覺得電音領域中，又重新掀起了取樣經典歌曲的風潮，雖然一直都有這樣的做法去取得關注，不過今年也才過了四分之一，就已經有不少的歌曲是採取這樣的方式去發行新歌，在以經典歌曲博取眼球的同時，重新製作過的歌曲也是有很不錯的品質，今天我就選了兩首最近覺得很不錯、取樣
上世紀七十年代最普遍的情況，經典流行曲必定被輕音樂團看上，用管弦樂器編成演奏樂。歌曲《Yesterday》已經超過 2,500 個人唱版本，演奏樂當然不甘寂寞，有可能是演繹流行曲最多版本的樂曲。
一些 DJ 將純音樂作為他們的節目序曲，長久播放的電台節目吸引了無數聽眾，此序曲慢慢地變成那地區人群所認同的音樂，每個人都懷念它所相連的廣播內容，這便是該區的「Instrumental History」，但別的國家可不一定聽過這首音樂。
The Pop Group 在70年代末的英國後龐克樂團中崛起，以其狂野、偏執、暴力和痛苦的音樂而著稱。專輯《Y》融合了牙買加 Dub、放克和自由爵士等元素，充滿前瞻性。在此將帶領各位樂迷深入剖析專輯錄製以及曲目之間的表達，並探討了專輯對當時和後輩樂團的影響，展現樂團在音樂創作和融合方面的革新突破。
本文(上集)從1980-1997年共介紹60首歌曲，讓你一次聽個夠!「翻唱(Cover)」是指將原歌曲以重新填詞、編曲的方式改由他人重新演唱，以原曲來源而言，80-90年代的翻唱多以日文及西洋歌曲為主，至90年代末則開啟了翻唱韓文歌曲的潮流。
80年代後期，鮑伊對自己音樂的真實性和超級巨星的本質產生了懷疑，他對成為受歡迎的歌手並不感興趣，而是渴望再次重塑自我。因此由鮑伊擔任主唱的 Tin Machine 將是他再一次探索美學的必經之路。儘管樂團只短暫發行了兩張錄音室專輯和一張現場專輯，但卻成為了鮑伊的音樂救贖。
MOD有線電視的古典音樂頻道節目越來越多元，包括Big Band爵士音樂會等內容。觀眾可以期待更多管樂音樂會等不同類型的音樂節目。歐美人對音樂的喜好也在節目內得到體現，展現了音樂的普遍魅力。
拜現代科技之賜，過去電視時代的偶像劇片段、經典MV又重新回到大眾視野。當腦中的回憶在眼前重現，那種感動真是叫人激動想哭！正因為回憶無價，最近娛樂圈也吹起復刻風潮，以下三個千禧世代超經典的團體，現主時再度集結準備強勢回歸，你不能不知道！
ENERGY
Energy由阿弟、牛奶、Toro、書
90年代，吉他樂團如海嘯般湧現，這股浪潮席捲而來，永遠地改變了文化的面貌，儘管Grunge、Britpop 和 Shoegaze 運動是其中媒體爭相報導的主力軍，但由於這些浪潮的集中爆發以及聽眾口味的改變，一些樂團也因此被忽視了，Hum 就是其中一個例子。
上世紀七十年代輕音樂流行曲演繹受到古典樂人質疑，然而電影配樂興盛，需大量純音樂創作，《Mondo Cane》即為例子。紀錄片開創驚悚畫面先河，與配樂相反，充滿浪漫與詩意，演繹版本豐富多樣。
Hi there，不曉得大家最近有沒有覺得電音領域中，又重新掀起了取樣經典歌曲的風潮，雖然一直都有這樣的做法去取得關注，不過今年也才過了四分之一，就已經有不少的歌曲是採取這樣的方式去發行新歌，在以經典歌曲博取眼球的同時，重新製作過的歌曲也是有很不錯的品質，今天我就選了兩首最近覺得很不錯、取樣
上世紀七十年代最普遍的情況，經典流行曲必定被輕音樂團看上，用管弦樂器編成演奏樂。歌曲《Yesterday》已經超過 2,500 個人唱版本，演奏樂當然不甘寂寞，有可能是演繹流行曲最多版本的樂曲。
一些 DJ 將純音樂作為他們的節目序曲，長久播放的電台節目吸引了無數聽眾，此序曲慢慢地變成那地區人群所認同的音樂，每個人都懷念它所相連的廣播內容，這便是該區的「Instrumental History」，但別的國家可不一定聽過這首音樂。
The Pop Group 在70年代末的英國後龐克樂團中崛起，以其狂野、偏執、暴力和痛苦的音樂而著稱。專輯《Y》融合了牙買加 Dub、放克和自由爵士等元素，充滿前瞻性。在此將帶領各位樂迷深入剖析專輯錄製以及曲目之間的表達，並探討了專輯對當時和後輩樂團的影響，展現樂團在音樂創作和融合方面的革新突破。