拜讀: 《廣播小說：二十世紀中期台灣聽覺文化與聲音敘事》

這是一本博士論文，卻讓我讀得精神抖擻亢奮得睡不著覺。

作者:張毓如 博士

指導教授:范銘如 教授

國立政治大學／台灣文學研究所 (2018年出版)

閱讀連結：https://nccur.lib.nccu.edu.tw/bitstream/140.119/119041/1/950101.pdf

這是一本研究台灣廣播小說發展的論文，在這本論文中重現了在廣播時代中一種節目的類型「廣播小說」，其中發展最久的就是「小說選讀」。小說選讀即是將一本小說的內容播讀出來，在還沒有網路的時代，在網路時代還不足以承載有聲化的出版物的時代，廣播電台，就是大家聽一本書、聽說書最重要的管道。

廣播小說主要由電台的廣播劇團來演出，不少優秀的男女演播員也有不少粉絲追捧，熱情的粉絲寫信送花追到電台堵人，和現今的娛樂圈飯圈文化不相上下。

在論文中也提到了當時時空背景對於導播選書的影響。張毓如博士在描寫故事敘述方法時，我非常有感！在我的演播訓練中，旁白的演播是花最多時間打磨的，拿到文稿，就是先看故事的分類與基調，然後就要看是第一人稱旁白或第三人稱旁白，兩者的播講調性也會有所不同。在第一人稱旁白中，旁白就是主角，但是播講時還是要區分出現在在講旁白還是對白，主要就是情緒飽滿度的差別，張博士在論文中用了「透明」「存在感」，是從聽眾的角度，來描述第一人稱旁白對方的感覺，我覺得也非常到位！

在學有聲書演播時，培訓班給我們安排了一堂大師課，是由線上有聲書播放量極高的老師來為我們上課，在那堂課裡得到的啟發，是怎麼把電影裡的鏡頭轉換感放到有聲書演播中。相關的聽覺觀察和所得到的感受，在這本論文中也提到了。

在論文中，也提到了編導監製的工作，啊~我好想和厲害的編導合作啊~~讓我演一集就死的宮女也可以。

論文裡也提到了「小說改編」這件事，在現在中國的有聲市場中也很常見，為了要讓小說內容聽起來更舒服，也會略加調整，不過在論文中提到的改編的其中一一個原因是要配合播出時長，例如在一個小高潮時，結束本集，讓聽眾有敬待下集分曉的懸念。不過現在在中國有聲書市場上，普遍是把一集的時長定在8-10分鐘左右(含片頭片尾)，用有聲平台隨選收聽，單集的時間就更有靈活度，一般常見有聲工作室單本書，會以日更2集，或日更3集的速度更新。

透過論文中的線索，在youtube上找到RTI劇場「豪放女皇武則天」，這部劇大概是2002年播送的，至今有20年，但聽了還是很上頭啊！！這才是好的有聲小說啊！如果台灣的有聲書這樣製作的話，我馬上就充會員！論文裡提到，1950-1973的廣播小說就有200多部，聽了一部就那麼上頭，好想把其他的都聽一聽啊！哪裡聽得到啊！

對我來說，好的有聲小說引起的反應是

以上的症頭我都出現過。

這其實就是一種追劇追星的文化。如果你聽有聲小說沒有這種反應，那就是你沒聽到好聽的有聲小說。

在論文裡提到了應該是受訪者的說法，覺得有有聲小說和音樂能成經典無法相比，我只能部分同意，講這話的人，可能也還沒聽到超好聽的有聲小說。這句話用小說和音樂來做比較，本身就沒有意義，人類這種生物，「聽音樂」就是喜歡聽熟悉的音樂，因為這個音樂可能串聯聽者在人生某個時期的體驗，所以大部分的人往往覺得「老歌好聽」。但是「聽故事」不一樣，聽故事、聽人八卦些事，都是要聽沒聽過的，要追最新進度的，「書聽生，曲聽熟」，沒必要那來比較。另一個不同意的地方是，演播方式是會隨著社會文化的改變進化，如果大家比較熟悉歌唱，那拿歌唱技巧來說，就是我們今天不會用70年代的流行歌唱法來唱歌，除非是要做特殊效果，如果不是，那就是專為少部分人的審美而設計。

回來講一個有聲小說能否成為經典，我的理解是從作品和演播員來看，當一個作品夠經典，隨著時代的推進，自然就會有各個時代的演繹版本，例如路易莎奧爾科特的「小婦人」，每個世代都會有自己版本的小婦人電影；還有「流星花園」被拍成偶像劇以來，是不是一問身邊的人看的是哪個杉菜，就知道是哪個世代？這是作品的經典，值得成為每一輪世代在他們青春留下一個符號。

而且演播員來看，就是演播員的演播藝術成就，就像每個世代都有自己的王語嫣和小龍女，演技好加上好劇組，才能成就了一個作品成為經典。

從論文中提到的線索，找到了《RTI劇場：豪放女皇武則天》，聽了幾集，雖然中間有幾條音覺得「聲導，你是不是放水了！這條音不能過吧。」但整體來說，很接近我對有聲小說的審美，推薦大家追劇，如果不想追的，可以直接聽下面這集，這才是真正的聲音演員啊！！太佩服！愛了愛了！

https://www.youtube.com/watch?v=_X4E7BfXliQ&t

最後……這本論文給我很多思考與啟發，謝謝張博士的研究，我好想認識張博士。