"網配圈"

"網配圈"是網絡配音圈的簡稱，也就是活躍於網路上的配音愛好者，除了喜歡各類配音作品外，也會組織小團隊創作完整劇作，大部分為非專職的興趣愛好者，也有部分人群是將之作為往專業方向的鍛鍊。

網配圈主要的創作類型為廣播劇、情感電台、有聲劇、有聲漫等。在中國有配音秀、戲鯨、麥萌這類的配音類app，開放網友自製配音素材，也有截自電影電視劇精彩片段的素材，讓網友配音創作。部分動畫影視劇也會和這類app合作，舉辦配音活動、配音比賽，主動釋出自己劇的片段，讓網友組隊配音投稿參賽，除了可以讓自己的劇得到一些曝光，也可以讓有潛力的人才有被看見的機會。

推測是因為中學生族群接觸影視的機會較少(被關在學校念書?)，「聽劇」更加方便，所以參與到網配圈的族群的小年輕非常多。在配音秀上除了有幾秒的短素材可以練習外，還有"社交"功能，讓大家可以組成社團，一起分工合作創作配音作品，"分工"之後，具功能的小社團也慢慢形成。

另一個熱門的工具是戲鯨，以劇本創作和線上Pia戲為主，在這個app上，可以約認識的朋友，或是加入陌生社群，參與演出，也可以進入聆聽Live的演出！這個工具的使用方式，很像Clubhouse。像這種進入live房間，開放麥位上麥一起直播聊天的玩法，在中國已經流行不短的時間，而且現在還有很多人在使用。

除了配音秀和戲鯨外，還有一些網配創作者的聚集地，例如麥萌，比較特別的是「快看漫畫」，這個閱讀漫畫的平台，不只提供閱讀功能，也提供配音創作功能，讓配音圈的網友們可以為自己喜愛的漫畫配音。

如同上段的介紹，除掉版權問題外，許多網配圈創作者也有自己想要創作表達的內容，所以「原創廣播劇」變成是許多網配社團主要產出形式，在累積創作與製作經驗下，中國的網配廣播劇作品也有很高的成熟度，加上支費流程簡便，付費收聽習慣建立，創作者也能從中收取一些收益，如果能和大IP合作，或是做成大IP那就是另一個故事了，在此先不討論。

「網配圈-有聲漫」這塊，很多很多很多年前，因為草根網友對於一些漫畫、故事題材有有聲化的需求，但是並沒有人在這做這一塊，所以網友們就自己開始幫漫畫配音，結果發現，是有觀眾的，所以就開始有規模的組織起來發作品，然後有投資方發現，開始注資在這塊，有聲漫也開始進化成「動態漫」，在靜態漫畫中，加入頭髮、口型、人物移動的動態，相較靜態的有聲漫只有字幕的淡入，少數也會做到背景的動態來說，變得更接近「動畫」，這也進一步促進中國的「國產動畫」市場。現在中國有不少配音工作室明星級的配音員，也是這樣出道的，而這些配音工作室，為了因應市場的大量需求，也會舉辦各種配音比賽，挖掘新人。

不過中國能有這樣的發展，也是因為早期對於版權觀念的薄弱，所以漫畫、小說拿來就配，配了就發。現在的市場版權意識提高了，一些漫畫、小說平台也直接在自己平台上提供購買配音、有聲製作版權的服務。

人才方面：

一部廣播劇/有聲漫的形成，和戲劇一樣，「編導演」都是不可少的，編劇、聲音導演、聲音演員，這樣的演出形式，很像是話劇等戲劇的「讀劇」「圍讀」。

而一部完整的廣播劇呈現，「音樂」「音效」是不可少的，所以具有美感的混音人才，也是各社團必備的人員。音樂音效，在廣播劇中是類似戲劇裡的「服道化」，如何讓聽眾從耳朵到腦，建構出一個場景畫面，讓聽眾覺得有「鏡頭感」，甚至讓聽眾覺得自己「身臨其境」，音效後製的功力非常非常重要。

經過多年的累積，和商業化的機會變多，人才的數量和成熟度是否能達到市場期待(變現)也是製作團隊關心的重點，所以各種培訓課、教程、書籍也不斷推出。

影片製作/剪接人才，雖然是有聲配音作品，但是如果要做「有聲漫」，還是需要對影片進行加工，人聲音效的對軌就不用說的，還要增加一些簡單的台詞畫面動態、轉換效果。

設計宣傳人才，不少創作發表平台的宣傳方式，還是以圖文為主，劇的創作發布成品，也會進行作品主題形象的設計。在網上原本就有不少以同人二創為主的插畫家，將自己喜愛的小說人物形象化，有些團隊會直接跟這類插畫家合作，也有的會直接邀請插畫家繪製。

要商業化，還是要有市場，要有市場接受度，如果創作出來要作品市場完全不需要，也只能安慰自己走在市場太前面(?)。以網配圈的主要作品類型，廣播劇、有聲漫，要做出好的作品，除了有好劇本，聲音演員的自我表演修練也是非常非常重要的，只不過目前觀察下來，網配圈大多是以社團內互相琢磨的方式來自我提升。也有可能是市場還沒有給想提升的族群，一個足夠大的信心去投資自己吧。

凡事都是這樣的，能否商業化取決於有沒有商業化的頭腦、市場環境、資金，這個就留給會玩的人玩吧。