藝術賞析｜蔣友柏－日本白石畫廊《神畫》個展

畫中的神話 文/ 王玉齡 策展人

　　家學淵源的蔣友柏青少年時期在加拿大和美國成長，同時接受東西方教育，使他的藝術創作展現東西方文化融合。他以擬人動物肖像隱喻人類情感，同時用英文題詩表達個人思想情懷，成為他個人獨特的藝術語彙。在藝術創作中，他擅長藉由動物來詮釋人類最深層情感，表達人性中最真誠的一面，每幅作品上的英文題詩，更傳達藝術家的真情流露與哲理省思。藝術形式延續中國文人的書畫傳統，也是他在中西文化交融下成長的素養。

　　2022年，蔣友柏開始創作「山水動物」系列，摒棄傳統畫具，以懸空揮動的手勢技法，透過直接滴淋、潑灑、塗刷，將漆料與水面融合堆疊，形成不同層次的肌理，看似抽象，卻有山水遠近的景深，同時又將動物型體輪廓勾勒出來，讓觀者感受到畫中的動物從流動的線條中幻化而出，有如這些擁有力量的形狀、顏色、形式和姿態在點上眼睛後，動物瞬間從無際的山水空間中一躍而出。

　　此次東京白石畫廊個展，蔣友柏將現實世界中沒有出現過的物種，加入「山水動物」系列中。於是我們看到西方獨角獸，東方龍、鳳、風獅爺等神獸，一個個被帶入到他的畫中，去建構一個更接近上古時期，眾神與人類共同生活，沒有界線、眾生平等的世界。如同他的創作自述所說：「『山水動物』互相存在，也互相不存在。互為背景，也互為主角。遠看是山水，近看是動物；遠看是動物，近看是山水。這種有秩序的混亂，或是混亂中的秩序，就是宇宙的起始。」

　　由於神話具有類宗教性的象徵意義，因此，蔣友柏將金漆、銀漆、珠寶、五彩金箔都應用到畫作上，類似東方廟宇或是中世紀拜占庭藝術，喜愛用貴重金屬精雕細琢，來妝點聖殿與聖物，凸顯這些神話中神獸的高貴感與崇高性。同時，在此次展出作品中，藝術家的創作手法不拘泥於不同時期的表現形式，也不糾結于創新技法，而是讓這些東西方的神獸主角們以最適合本尊的形式出現在畫面中。有以早期書法白描的技法，來速寫東方神龍的見首不見尾；也有用繽紛斑斕的色彩，將麒麟妝點在華麗的背景中；西方獨角獸則棲身於靜逸的雪地北國，漫天漫地一片是灰白，如同將心安頓在大地，並融為一體。

　　蔣友柏將東西方神話和神獸入畫，以造型寫神寫意，描繪一個渾沌初開的宇宙，無邊際無疆界的山水天地，呈現給觀者的是一個眾生和平與萬物平等的世界。

螢幕外的展覽 文 / 蔣友柏 Demos Chiang

　　身為藝術家，我的角色是將我的生活片段視覺化，並將現實重組成富含力度的作品。在這些作品中，我試圖留下足夠的 "空白"、"未完成 "和 "不完美"，以便觀眾可以將自身經驗融入；融入經驗的瞬間，就是我的藝術完成的時候。

　　「神畫」一詞，是為了描述《哈利波特》中對奇幻神獸的研究而創的，這也是我第一次嘗試畫出只存在於想像中的生物。藝術，多源於想像；藝術家，在許多方面，是罕見的奇幻生物。

　　東西方交會是我人生經驗的基調，因此，龍與獨角獸被選為此次展覽的主體。一個展示了東方的傳統，另一個代表西方的想像力，這也反映了東方對哲學的偏愛和西方代表科學根基的特色。我深信，惟有將兩者結合，世界才會浪漫。

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