于子育：在戲劇裡療傷、尋根與探索自我

本篇全文刊登於VERSE

從踏入訪問現場的那一刻起，于子育的眼神總是專注，臉上的笑容從未離開，和眾人談笑風生的模樣格外開朗、親切。但她笑著說，過去的自己可是非常內向，根本不敢和他人對上眼，總待在自己的世界裡與歌為伍。如今的自若，她感謝老天爺給她的功課，在各式各樣的戲裡與角色學習，以演員的身份，慢慢地找到自己。

角色不是面具，是夥伴

回想2005年的電影劇《住左邊住右邊》，對於剛接觸戲劇第二年的于子育來說是極大的考驗。戲中她飾演社區主委的老婆，戲份不少，還總圍繞著郭子乾、林美秀、許傑輝等硬底子演員，在顆顆鏡頭一鏡到底不能NG的環境下，她總膽顫心驚，深怕自己說錯台詞、戲沒演好，一切就得重新來過。即便那時老是被導演王偉忠拿著板凳問候父母，她依然感激曾在如此高壓的環境下磨練過。

「大部分的戲是單機，最多雙機拍攝，但那時在《住左邊住右邊》是四機，隨時隨地都得在狀態裡面，即便沒有你的戲份，也是在拍你。」于子育說。

這讓于子育學到了點「小工夫」：隨時打開五官，後腦勺站著誰、鏡頭在何方都要掌握得清清楚楚，「一個演員在角色裡時，不能因為鏡頭偏了，就沒有繼續待在那情緒裡面。」

在許承傑導演的《孤味》裡，于子育必須詮釋「國民阿嬤」陳淑芳所飾演的林秀英年輕版本，她的戲份不多，僅出現在四段回憶裡，卻都是串起故事深度的重要切片。無論是在蝦捲攤與丈夫陳伯昌（楊一展／龍劭華飾）訣別，化為景深外的模糊；或隻身於父親葬禮隊伍的遙遠後頭，默默目送，她渺小的身影即便已看不清，傷感卻依舊。在少少的幾顆鏡頭裡，她穿透出的情感，已讓觀眾難以忘懷，就連擔任本片剪接的傳奇剪輯師廖慶松也大力稱讚：「她（于子育）的每一場戲，真好看。」

于子育說：「有時導演已經喊卡，但我還在情緒裡面，還沒哭完。其他人已經去忙下一場，剩我待在那裡把它整個哭完，發洩完。舒坦了，OK，下一個！」即便常常為此感到虛脫，她仍認為那是身為演員最享受的一刻，彷彿跳脫現實，進入另一場生活，也換了一個人稱代詞去看自己。

面對角色，于子育總會以自身內心的經驗與之呼應，即便有時是痛苦的，掙扎的，但總在認真哭完演完後感到放鬆，也似乎與過去自己和解了一點。成為演員這十多年來，她發現自己變了，變得開朗，開始懂得接受，接受他人的讚美，接受自己的不完美，也接受自己不需要被所有人喜愛。過去的于子育躲在角色的背後，窺探不一樣的人生；如今，她與角色平行，可以手拉著手，成為夥伴，一起前行。

一萬種母親，一萬種母性的詮釋方式

在陳駿霖導演的新作《初戀慢半拍》中，于子育便與她飾演的媽媽美玲成為了好友，甚至連命盤都瞭若指掌，「這個媽媽，是一個巨蟹座，看起來溫溫的，很優雅，但是當兒子沒有照規矩走時，上升星座射手座就會出現。」故事裡的美玲是個帶點強迫症的媽媽，跟兒子相依為命，投注所有的心思與愛，覺得兒子生命裡的一切她都該參與，甚至忘了在乎兒子能不能接受。

角色練習的第一天，于子育與飾演兒子的柯震東首次見面，在導演陳駿霖設定的情境中，于子育一會兒幫兒子挑衣服、一會兒推兒子去換裝，種種「呵護」當下便讓柯震東直呼好可怕。雖然于子育嘴上是笑著對柯震東說抱歉，卻心想「這樣就對了」。

于子育抓住了美玲帶來的壓迫感，卻也不想讓她變得討人厭。「其實從美玲的角度，她的動機就是想呵護，想愛她的兒子⋯⋯我希望大家不要討厭這種媽媽，現實裡有的媽媽確實有些過頭，因為她也在學習怎麼去愛。」

過往于子育所飾演的媽媽，總是離不開馬尾、拖鞋、素顏、邋遢，帶著苦情或宿命，委曲求全的襯托著家庭，成為電影裡主角的背景，而如此的設定也反映著過往的年代，在男尊女卑的社會氛圍下，媽媽唯一被期望的就是把小孩顧好。

「以前人總會説這個女人命好，是因為她嫁對了人；現在則會說這個女人活得真漂亮，為自己而選擇。」如今時代改變，于子育感受到在戲劇裡女性的故事也逐漸受到重視，才有了《我的婆婆怎麼那麼可愛》勾勒現代的婆媳與家庭樣貌，《未來媽媽》思考生活、婚姻與生育的三角習題；以及讓于子育拿下金鐘女配角獎的《俗女養成記》，述說台灣女性經驗，讓各個世代，甚至中國的網友皆產生共鳴。

于子育出演過無數為母親角色，而她也在其中找到了與自己母親生命經驗的疊合。

隨著創作脈絡的變化，媽媽也不再只是主角的陪襯，有了更多可能性。不願讓手中的媽媽再次被片面化的于子育，在角色準備上總做得更多，從經驗、人生規劃、星座和人類學等，去了解與她相處的角色。從影至今，她飾演過無數個媽媽，對她來說貫穿於她們其中的是「愛」，只不過每個媽媽愛的方式都有所不同而已。

尋根、解構、重塑自我

在戲劇中，于子育也找到自己與母親的連結。回想電視劇《幸福遲到了》裡，她所飾演的角色與自己的母親十分相像，是位原住民，從南部嫁到台北，嫁給老兵父親。故事裡的媽媽心情不好便借酒澆愁，在詮釋這些喝醉時刻，于子育突然覺得自己可以理解母親過去的委屈——想家，語言不通，沒有人懂。

而讓于子育感受最深的，還是2017年由原視製作的電視劇《煙起的地方Pucevuljan》，劇中她飾演排灣族的靈媒。雖然有著母親排灣族的血統，但在鼓勵說國語的環境下，無論是在家中的母親，或是部落裡的親戚都不曾與她用族語交談過。對於幾乎不懂族語的她，台詞裡那些又急又長的排灣族咒語，成了她最大的壓力。

和族語老師準備了一定功課後，于子育將台詞錄了下來，像是在背歌詞一樣，反覆聽著、念著。背熟了，再和母親透過電話中一句句確認台詞是否唸得夠標準，夠到位。電話另一頭的母親是笑到不行，那是她人生第一次聽見，自己的女兒説著自己的言。

透過戲劇表演，于子育接納了自己的各種情緒與樣貌，也對外發掘生活中的各種可能。

播出那一天，于子育的母親哭了。她從未想過自己的女兒能道地、流暢地說出家鄉話，還被戲劇保留下來。對于子育而言這像是送給母親的禮物，對媽媽來說則解開過去留在心頭的一個結。于子育說若有機會，想將那畫著太陽與人的家族圖騰刺在身上，雖然現在還沒有勇氣，也因為拍戲而不方便，但總有一天，她會戴上屬於她們家庭的印記。

能作為一位演員，于子育心中充滿感謝。雖然是誤打誤撞，因為台灣音樂產業的轉換，而從歌手成為了演員，但一個個角色的造訪，磨練了她，讓她不再只躲在聚光燈下的白，或假裝不帶有自己的面具背後。原本一直以為不夠好的于子育，回頭望，才發現原來與羞赧的過去，已經有了好長一段的距離。「我覺得我現在越來越快樂，誰說我50歲一定得是什麼樣子，我要成為的模樣，我可以自己塑造。」

如果你喜歡這篇文章，歡迎來我的Instagram 【麥恩！電影後聊聊】 看更多內容喔！