190716

週六上工作坊的時候看了一部影片。

內容提到某一位藝療師請個案畫自己的自畫像，但個案不會畫的時候，藝療師把紙張轉向自己，然後專注地看著個案，把他的輪廓畫出來，其餘的部分請個案自己完成。

藝療師說，「畫對方的自畫像

是我能做到的

親密接觸他的方式」

我想到自己在四國旅行時，因為太喜歡島嶼們了，左看右看總是覺得很美，所以盡其可能的描繪它們。這或許也是，在當時，我最能夠親密接觸它們的方式吧？

最近對於自己的攝影，開始能夠有不同的詮釋。

最早只是想留下記憶，後來轉變為心象的描繪及投射。我一直覺得攝影作品是‘我的東西’，所以我有權利‘不要創造它’。

從高松回來後，看了一本榮格的書講到，「藝術家是具有雙重性的人，他的自覺意識與他的潛意識原型沒有聯繫，他的個人生活與他的作品大相徑庭。⋯⋯藝術作品不等於藝術家個人。」

然後我看著自己拍的照片，常常也覺得訝異，當初怎麼拍就會變成這樣了？我開始思考著，或許照片所顯示的，是要告訴我，從另一個角度的去看待事情的可能。

照片本身可能是有主動權的。

加上週六從紀錄片得到的靈感，我想我拍下的這些照片，確實是跟被攝者的距離、關係有關，但或許這就是我能夠給予對方，最親密接觸的方式——讓對方成為我心象投射的一部分，並從新的詮釋中感受著對方的存在——從這裡看來，照片於我的意義已經脫離了記憶，而逐漸邁向創造的方向。並且因為它自身帶有的可能性，它也不僅是存在於我的私人邏輯，而是具有開放性象徵的存在。