裸模寫生：觀察與累積是創作過程所必經的體驗

創作中歷經的思考過程，都能幫助創作者在描繪的過程中有所成長。
無論是被漂亮的身體吸引而畫，或是試圖透過觀察而不斷挑整所繪內容，
這些思考的堆疊與累積，都是創作過程必經的體驗，都能成為作品的靈魂。

創作者會在描繪與觀察彼此反覆的過程中，不斷透過繪畫而自我辯證，進而發現新的表現方向或產生有趣的創作理念。

發現近日有許多人在討論裸體人像寫生的話題，原來是某知名喜劇咖啡廳辦的裸模寫生繪畫活動，場地方老闆不會畫畫也參與其中，但他直白的參與心得造成該模特跟繪畫圈的人感到不太舒服。這件事讓我想起在師大美術系大一的必修課，有許多裸體人像繪畫的練習，那是我第一次直接看到全裸的人出現在我面前，模特自在寬衣解帶、熟練地擺出各種姿勢，我快害羞死了，她真的超美超辣，不是因為她身材長得符合大眾期待，而是一種藏也藏不住、泰然自若的自信，我深深被她的神情吸引住。當然臭直女如我，也偷偷狂看她飽滿可愛的內內，因為....我沒有，拎鄒罵只有兩顆荷包蛋。

但過了一陣子我發現旁邊從全台灣各縣市推進來的美術班狂魔同學都已經快畫完了，而且教授站在我身後，他有點火，全班大概只有我這個因為術科成績太低用指考進來的變態還在看人家內內。大學第一堂人體素描課在極大的壓力下度過了，只有模特的臉從開始上課到下課都一派輕鬆。

在美術系不只畫過身材玲瓏有緻的女人，還畫過可愛棉花糖、超壯大肌肌(我的最愛)、很多皺紋很難畫的老人...但對象不是重點，重點是時間，五分鐘換一次姿勢的「動態素描」最崩潰，根本沒時間畫細節，只能從不斷變換的姿勢中捕捉形狀與線條，這樣的訓練強迫我捨棄明暗與顏色，養成迅速捕捉「動勢」的能力，因此我可以根據觀察快速描繪出人的各種姿態。

也許有人會覺得，裸體很色欸!幹嘛要畫這麼色情的東西?其實綜觀西洋美術史發展會發現，畫人是人類創作的天性，從古希臘時期到現在，人一直是藝術表現中舉足輕重的主題，例如以古希臘、羅馬時期以諸神為主角所作的石膏像、雕塑，這些古典人像承載著古代藝術家對自然與理想之美的讚嘆；隨著時代更迭，藝術家對裸體的追求不曾改變。

也有一說是，裸體人像最難畫，血液在肌膚下的脈動、光線灑落肌膚的觸感、關節處的骨骼結構與肌肉張力...都能訓練創作者的觀察力、造型表現、空間感等能力。要是能畫好裸體人像，全天下的所有東西幾乎都可以畫了。所以，畫裸體人像一直是所有藝術學院的必修課(而且很硬)。

法國印象派畫家馬奈名作「草地上的午餐」

李梅樹紀念館展覽戶外看板引起家長團體不滿

但畫裸體人像也一直飽受批評、被有色眼光對待。人類難以逃離力比多(性衝動，Libido也稱為欲力，由佛洛伊德提出，指身體內部的興奮狀態的本能，是其慾念、動機的來源或力量)的制約，看到裸體會直接想到色情，想到色情就被貼上傷風敗俗的標籤，例如法國寫實派與印象派畫家愛德華馬奈1863年的作品「草地上的午餐」，還有最近很紅的李梅樹紀念館「春色無邊」展，以台灣知名畫家李石樵畫的裸女為主視覺引發爭議，導致館方因輿論撤畫。

裸體可以是對自然之美的崇尚，也可以被貼上色情變態的標籤。其實無論是因為好色而畫，還是對人體自然之美的讚嘆而畫，創作最重要的就是作品的呈現。日本版畫家左伯俊男作品都超色超母湯，他在某次訪問中直白地說原本的創作動機只是想讓大家看著他的作品感到慾望瘋狂噴發，但色出一個新高度就成了藝術。

佐伯俊男『痴虫２号』【サイン本】

美術系 人體油畫課堂習作

即便是被漂亮的身體吸引而畫，也是創作過程所歷經的一部分，這些過程都會成為作品的養分，使創作者在描繪的過程中，藉由反覆的觀察與自我辯證，而有所成長。就像我當初也超愛看帥氣裸模的大肌肌，畫慣了以後不再覺得慾望能干擾我創作，只覺得裸模這麼美這麼辣，我要用畫筆好好表達我對他身體的讚嘆...對我就變態。

圖為就讀師大美術系期間所繪人體素描習作，練習人體真的很有趣也學到很多。

補充原事件脈絡

這就是為什麼我覺得裸模寫生不太適合畫畫初心者，首先人體是最難的繪畫主題，光是骨架、姿態、光影變化，甚至人體肌肉因姿態而起伏的肌理，這些對第一次畫人或是比較沒有素描基礎的人而言根本超難!不要說什麼「試著畫出來」，人體那麼複雜一定會看呆，畫不出來之虞就會盯著有興趣想畫的地方看⭢然後繼續畫不出來⭢然後就陷入這個循環。這個困境其實普遍存在每個喜歡人體、想畫（一定是喜歡才想畫，又不是美術生不喜歡也得畫）、但根本不知道怎麼下筆的人，只是普遍人們不會說。

模特兒的確完全不用服務任何人的慾望，創作者應該自己梳理面對創作的想法、觀察自己面對繪畫的心態、對對象物的眼光等，這是作者的責任。

保羅塞尚 聖維克多山 1904 油畫

其實初學者就算畫的是靜物，也會有類似場地方老闆原本發文中所敘述的「因為有興趣⭢所以盯著看⭢畫不出來⭢一直看⭢終於看出所以然來⭢但還是畫不出來」的過程。以塞尚的「聖維克多山」為例，他一定也是深受對象物(山)吸引才會畫，甚至反覆畫了很多次，聖維克多山越來越精簡，最終塞尚透過反覆的觀察與思考，從所畫的景物中「看到」了事物組合的規則，才開啟立體派的畫風。

當然大部分人不是塞尚，容易卡在前面那個循環裡，「因為有興趣⭢所以盯著看⭢畫不出來⭢一直看終於看出所以然來⭢但還是畫不出來」，對一般沒接觸過繪畫基礎的人而言，會有像發文中的那種情況，是很正常的。其實模特兒的責任就是當個稱職的靜物，而創作者要怎麼揣摩靜物是創作者自己的事。就像竇加再畫那些洗澡的女孩，竇加也不會在意被畫的女生怎麼想；但讓模特被非創作者的人意淫或引起別的創作以外的人對模特的身體有不適當的想法，就是件可惜的事，可惜了認真敬業的裸模，也可惜了創作者對自身的思考。

無論是被漂亮的身體吸引而畫，或是試圖透過觀察而不斷挑整所繪內容，這些思考的堆疊與累積，都是創作過程所必經的體驗，這些過程都能成為作品的靈魂。

創作者會在描繪與觀察彼此反覆的過程中，不斷透過繪畫而自我辯證，進而發現新的表現方向或產生有趣的創作理念。願每個愛畫畫的都能體會這種美好與成就感。