▸我們的歌｜拍攝筆記（2）

來講講每一幕吧！（有點流水帳，慎入）

———2015年，民歌過了第四十個年頭，有人離去，也有人繼續。那一年的熱血誓言，當然，實現了。

｜第一幕是我在房間看《民歌四十》那本書，時間軸為2015，意思就是，這部影片其實視角是拍攝某個人的回憶，當然，要理解成時空旅人我也同意，因為我也有這樣的想法。

———1976年12月3日，那一夜發生的事並沒有隨晚風離去，而是寫下了新的一頁。

「為什麼不唱自己的歌？」

｜下一幕轉場接到了教室的場景，時間是1976年。1976年是臺灣音樂史上很重要的一年，那一年有個青年拿著可樂瓶和吉他，在台上唱了台語民謠，隨後熱血的喊了句「我們要唱自己的歌！」那個青年叫做李雙澤，他讓人們知道，原來我們也能有自己的歌。畫面重點聚焦在黑板上的淡江週刊，以及放在教室角落的吉他(好啦其實是貝斯)。

前兩幕的背景樂為李雙澤翻唱的〈Blowing in the wind〉。原本想選用李雙澤的〈美麗島〉或〈老鼓手〉，但總覺得和畫面搭不起來，還是決定選擇〈Blowing in the wind〉。這首除了是當年李雙澤在台上演唱的歌曲外，也想用這首歌傳達一個「這齣“鬧劇”並沒有隨風而逝」的意象。

———於是，大家拿起吉他，生澀唱著，自己的歌。

｜這一幕在房間。聽了熱血喊話的年輕人總也想自己上前試試，所以拿起吉他哼哼唱唱。這是我想像很多次的畫面，那一年一定有很多人做這樣的事：窩在房間裡，不太熟練的壓著和弦，反覆塗改眼前的草稿紙。

這一幕背景樂是木吉他的〈散場電影〉，沒有任何猶豫就定了，我承認，這有私心。不過還是聽我解釋一下。1977年，校園歌唱比賽「金韻獎」讓那些有才華的年輕學子被看見，而木吉他合唱團就是之一(例如後來的李宗盛和陳秀男都是樂壇重要的幕後推手)。1980年，木吉他在〈金韻獎紀念專輯〉中發表的單曲〈散場電影〉廣受好評，一直到後來還是被許多人傳唱，而他們也成了校園民歌的代表之一。

這裡有個小彩蛋（吧）彈吉他的畫面那邊，牆上貼著的是披頭四和巴布狄倫的海報。在那個時候，到處都播著外國歌曲，聽洋歌才叫酷。

———1977年9月10日，青年溺於深藍，留下豐收的大合唱。

｜青年是李雙澤。1977年，李雙澤在淡水的海邊為了救溺水的遊客而身亡，那一年他二十八歲。寫劇情的時候有點猶豫要不要留這段，感覺多了，但刪掉又覺得不對，最後還是留下，當作一種懷念亦或是致敬（最終成果證明留下是對的）。常常想，要是哪天真的有時光機了，我會回去和他說「李雙澤啊，我們還是會喝可口可樂，但我們都在唱自己的歌了。」

這一幕背景樂是蔡琴的〈恰似你的溫柔〉。其實會選這首歌還有其他含義，歌詞裡的「但願那海風再起，只為那浪花的手」寫的是海，而李雙澤是溺於那片深藍，另一層含義就是想要懷念這首歌的創作者梁弘志，他也是一位早逝的才子。

———1982年，民歌風潮尚未褪去，一聲尖銳的電吉他，讓清新染上憂鬱，那股黑色旋風竄進耳朵裡。

｜1982年，羅大佑發行他的第一張專輯〈之乎者也〉，專輯封面的他戴著墨鏡，擺著一副生人勿近的臉，透露著幾絲憂鬱和叛逆，那是一股強勁的黑色旋風。說到八零年代，那就不能不提羅大佑了。場景設定在唱片行，而且是八零年代的唱片行，牆上貼著好幾張海報，周華健、陳昇、蘇芮、陳淑樺、羅大佑、張雨生、林強，隨便說一個都能勾起回憶。拿起那張印有紅色字樣的卡帶，可能撿到寶了吧，藏在抽屜裡，下課時戴上耳機，接受新時代的噪音。

這一幕背景樂是專輯同名曲〈之乎者也〉。原本選的是〈鹿港小鎮〉可是和畫面節奏對不上，改成一樣經典的〈之乎者也〉。

覺得這段拍得不好，拉得太長了，要長的話，情緒多一點似乎更好。（奈何本人演技太差。）

———1997年，搖滾少年去了月球，我們，天天想你。

｜那一年有一個不一樣的聲音出現了。那男孩長得文文靜靜，卻組了個樂團叫Metal kids，玩著搖滾樂，他的嗓音高亢，透著足以令世界安心的力量，他出生的那幾天一直下雨，於是取名雨生，姓張，叫張雨生。張雨生這個人，應該可以說是老中青三代都認識且喜愛的，那一首〈天天想你〉又是多少人的青春。用〈天天想你〉來想念你，我覺得這也是作為一個歌迷的浪漫吧。

這一幕背景樂一點都不用遲疑的就是〈天天想你〉。

選修課播到這段的時候聽到有人跟著唱，水，我就是要這個效果！

然後我很喜歡這一段。

———2000年，他說「樂團的時代來臨了！」躁動的節奏成了嚮往。

｜九零年末，樂團潮興起，那些名為青春的音符迅速流傳，有人在野台唱著〈我愛夏天〉和〈志明與春嬌〉，有人在地下社會唱著〈起來〉和〈方向感〉，少男少女瘋狂的高歌。2000年，那一年的金曲獎上有這樣中二又令人振奮的一句話「樂團的時代來臨了！」，拿著獎杯的亂彈主唱阿翔這樣說，這是音樂史上的大事件。這一幕改了好幾遍，每個版本看起來合理，卻根本沒辦法執行，最後用空氣吉他表現少年們的青春氣息與熱血叛逆。

這一幕背景樂是〈終結孤單〉。這段的歌也糾結了好久，當時是〈我愛夏天〉〈終結孤單〉〈起來〉〈巴黎草莓〉〈瘋狂世界〉〈撒野俱樂部〉這六首歌在選，後來為了和畫面搭上選了〈終結孤單〉，應該有熱血吧。

———有人說「攢著是因為想寫成歌」，有人說「耳朵借我」，島嶼的聲音是這樣被留下的。

｜2013年，李宗盛發行單曲〈山丘〉，大哥一出手，所有人又無法自拔了。馬世芳的那本書〈耳朵借我〉，帶著樂迷回望流行音樂的燦爛，同時也是我的啟蒙。把這兩項放在一起，完全可以明白那些美好。這一幕已經到了2000年後，那時流行的載體是MP3和CD，網路串流還不太發達，按下播放鍵的那一刻也像是在PLAY一個新時代。

這一幕背景樂是〈山丘〉，好吧，依然有私心，我就喜歡李宗盛啊，他的歌永遠這麼動人。不過也不全是私心，李宗盛曾經說過「我有話想要跟大家說的時候才會寫歌。」這樣的話，選這首歌挺合理的對吧，畢竟我是「有故事想跟大家分享的時候才會拍片。」（當然其中也包含學分危機啦。）

越過山丘來到一個新時代，而所有人都還在喋喋不休啊！

續，會把〈耳朵借我〉那本書也寫進劇本是因為那真的對我有很大的影響，如果沒有這本書，我可能到現在都不知道李宗盛是誰。（也不會有現在這部影片。）

———後來，打開了一個塵封的箱子，裡面放滿大人口中的青春回憶，長方形的樣子，那大概就是時光機吧。

｜時間軸回到了現代，這一幕其實是在拍我自己。那天我真的打開了一個箱子，裡面放著大小相同的長方形，佈滿了灰塵，當我把它放進機器裡，發出的底噪聲讓我這個2006才出生的小屁孩穿越回了40年前。

這一幕前段沒有背景樂，一直到最後按播放鍵那刻音樂才響起。這一幕是我最早寫完定下來的，歌曲〈光陰的故事〉也是，沒有任何猶豫就選了。

同時這是我最最最滿意的一段。

———按下播放鍵，那是不合時宜的美好。

｜不合時宜，指的是不適合時代形勢的需要。你說卡帶這個東西，放在2023年到底還有什麼用，串流這麼方便，網路這麼快捷，聽個歌如果還得放到機器裡，而且還要花上比串流貴好幾倍的價格買一張小小的專輯，實在有夠麻煩。

不過正是這種麻煩才令人著迷啊。

播放鍵和底噪聲貫穿了大人口中的青春，而我們聽著不屬於這時代的旋律，試著感受當時的美好。

最後還是要謝謝我的兩位朋友，謝謝他們拍片過程沒有打槍我的爛提議，還陪著我一起把唱片佈景搬上搬下，好瘋狂。總而言之，這是好玩的事。

影片連結：https://youtu.be/J3RB21N7sy0