《少女☆歌劇 Revue Starlight》的主要場景是在舞台,是整部作品劇情發展的核心。「舞台」作為符號具,肖像層次而言是少女們試鏡的地點;在指事層次則具有展現自我的意義;在象徵層次上,它則是人生的象徵符號。意義使得這部戲劇不是單純表面看起來少女們爭取成為明星的機會,卻是一部談論成長、人性、希望的戲劇。
聖翔音樂學院99期生為了在Starlight獲得首席位置,必須通過Revue的選拔,進而成為Top Star。每位角色想變成Star的理由不盡相同,背後帶各式的願望,在舞台上少女們極力表現這點。例如,愛城華戀欲實現小時候與神樂光的約定,一起共演Starlight的夢想。這些耀眼的目標,促使99期生站上舞台的動機,造就舞台少女的誕生。
戲劇中,命運和劇本的關係密不可分,象徵意義上,訴說著人類生命注定的軌跡,彷彿角色的宿命是被劇本寫好的,任何行動都無法改寫。然而,愛城華戀和神樂光的出現,打破原本的規則。由於華戀的介入,使得舞台劇Starlight的劇本得以延續,拯救小光的存在;因為華戀和小光的重逢,導致大場奈奈一成不變的輪迴產生變化。故事傳達的主旨,正並非命運操控人生,而是透過「選擇」決定自己的命運。作者不詳的Starlight劇本,即意指著我們。
以精神分析的角度來看,大場奈奈的反常行為,實際上是一個否定與否認行為,意思是:「個體通過拒絕接受現實,來應對情感衝突或內外部壓力。」;奈奈藉由不斷的輪迴,試圖重現99期他心目中的完美舞台,不願承認即將到來的100期Starlight。自我對本我的壓抑讓他決心將懼怕的「現在」排除在意識之外,沉溺於「過去」的美好之中。執著使奈奈的心理狀態有所妥協,自我欺騙以化解不安,屬於防衛機制。
長頸鹿的定位是旁白或觀眾的角色,具有說明與解釋劇情的功用及目的,同時他也是名旁觀者,代表欣賞《少女☆歌劇 Revue Starlight》的我們。不過,長頸鹿不是一個客觀的詮釋者,因為他是戲劇的參與者之一,不是與故事無關的圈外人。長頸鹿身為位見證者,傳遞了作品的精神和價值觀,親眼目睹舞台少女演出的一切,使其表達的訊息更具權威。即便故事的主角是99期生,但在劇場版長頸鹿化為舞台的一分子,象徵我們觀眾亦扮演自己人生的中心地位。
「我,再生產。」是作品的重要概念,含有重生的意味。就社會符號學的觀點來看,具有比表象上更多的自我肯定價值。戲劇屢次使用番茄作為符號,可以解讀為鮮血或死亡。愛城華戀基於失敗的緣故而呈現死亡狀態,此時重生用作一種模態,反應自我救贖的觀念。重生預設靈魂不滅,假設本來的華戀和再生產的華戀是同一個體,形成故事進展的手段。死而復生對於本作的意義,還需經由文本的研究進一步分析。
總之,《少女☆歌劇 Revue Starlight》由其深刻的意義和主題,提供一個富有啟發性的故事,探討了自主性、命運和自我認同等重要議題,觀賞完畢後,就算無法完全理解劇情,或許能從中獲得共鳴和深思。
參考資料
A. A. BERGER(1996)。媒介分析方法。遠流。
張毅民(2019)。電影與信仰。加俾額爾·牧民工作室。
黃鼎元(2016)。哲學概論-哲理思辨一本通。新文京開發出版股份有限公司。
黃鼎元(2023)。日本動畫中轉生異世界的概念研究:一種社會符號學式的討論。