三面由山丘環繞，開口一面向著「麥稈之海」(Sea of Straw)，陽光斜照著水面粼粼，搖映的光影是風的傑作，它從海上拂來，捲起細沙奔向後頭的城市。那片低矮房舍是《小故事》專輯封面中所畫的淡水景色，也像極了父執輩們曾生活的場域，打開了一段與時間失聯的記憶。
故事的開頭是父親—當代著名藝術家雷驤，幾年前因多年好友徐松榮作曲家離世，其兒子把父親與雷驤之間文情並茂的交流書信，細心成綑裝箱地送給了他們。整理過程，雷光夏看見父親其中一篇短詩〈歇業的浴場〉，提筆擴寫了下半段內容，成為〈歇業的海水浴場〉這首被大海包覆，充滿溫度的音樂作品。
「60年代的人其實只要離開這個地方，基本上就只能透過書信來維繫感情。所以讀這些信時，都能感受到他們豐沛的情緒，知道他們是很要好的朋友。」雷光夏父親當時寫下了青春爛漫、迷惘無畏，而她將故事做收尾，縱使身處異地、生離死別，永遠都會記得那處「相遇的地方」。
細細詢問，她才道出父親和好友書信中那處「歇業的浴場」可能是苗栗通霄；而雷光夏創作時，筆下所想的畫面則在她偶而會去散步的三芝淺水灣；而雷驤當時也在回憶這些書信後，寫了一段後記〈飛奔少年〉，背景則是在瑞芳一處靠海的貨櫃屋咖啡館。地點不同，卻都直指回憶中那片「麥稈之海」。
「原本故事應該在這裡就停了。」雷光夏說。
起手音樂創作近三十年，金曲、金鐘、金馬包辦周身多年，現在的她已不再需要用作品證明什麼，當初欲發行EP只是為將父親畫作和散文做統整，接著便要繼續投身配樂。「但後來很神奇的，這些歌都好像有生命一樣，急著想要誕生。」被靈感眷顧，她說在這近兩年裡，這些元素像是會自動歸位，集結成了這張等待九年的專輯《小故事》。
故事先行，把自己放在音樂後面
暨2015年發行第七張專輯《不想忘記的聲音》，並難得地在TICC辦了兩次大型演出後，便少出現在螢光幕前。再一次驚喜見到是在連兩屆金馬獎頒獎典禮上表演，分別唱了入圍最佳原創電影歌曲：《范保德》的〈深無情〉和《返校》中的片尾曲〈光明之日〉。
金馬56／雷光夏撐金馬 空靈嗓音詮釋《返校》主題曲－台視
她的配樂喜歡用視覺感去營造音樂空間，層層鋪疊而上的管弦配器是增加作品厚度的關鍵，如同用壓克力作畫，一筆一劃都代表著一種情緒的宣張。但特別的是，編曲者時常會讓法國號加入其中，繫上一段悠長而溫煦的故事線，而這往往成為整首歌畫龍點睛之處。在〈光明之日〉中能聽到，《小故事》中更能發現它不下數次。
擔任〈歇業的海水浴場〉錄混音師的林孝親，兩人因《返校》電影結識，這次合作也最注重這把樂器，細心磨出法國號在作品當中的成音效果。
「我希望它像專輯中的小太陽。」雷光夏說，相比九年前《不想忘記的聲音》，因為當時的情緒，反饋出充滿冷色調的作品；《小故事》中的這顆太陽，似乎代表著此刻雷光夏的心境，透過它為故事打底，讓她穿回到這張專輯的原點。那是從親戚朋友轉述和自己觀察中所見的故事，她表示父母從相識之後，父親就一直會講故事給母親聽，「就連去年媽媽住院，他也都會帶書唸故事給她聽。」這是小故事的起點，專輯製作過程她很明確知道，一定會有一首記錄著這段長情也代表專輯主題的作品，等待降生。
滯留許久，卻也不候多時，同名歌曲〈小故事〉在專輯製作進入收尾時誕生了，「新的故事將從 這首音樂 重新開始」，同樣用溫煦的法國號包覆。把故事推出去，而對她來說這樣也就足夠了。
從事音樂工作多年，雷光夏明白自己善於為別人實現畫面，像在配樂時，就能專心實現導演腦海中的故事，用比較抽離的方式輔助對方。碰上做自己的作品時則反倒更相信緣分。「因為我希望自己的創作能讓別人找到停留處，不管那首歌有多少成分的我，重要的是能在作品裡感受聽者自己的故事。」就如同為老天傳話，用音樂帶給人們寓意。
可《小故事》絕不僅想做一般寓言故事來讀，那些飽含時間厚累而生的記憶需要宣洩，而且急需宣洩，且斯人已逝，只會隨時間漸漸磨損。這才是雷光夏想用目前對她來說「最後一張專輯」的篇幅，留下生命中寶貴故事的原因。
於是她拾起收音器材，接收來自天然、真實的聲響，作品中有很大一部分來自聲音採集。一如〈地鐵與樂團〉這首歌的誕生，是在發上一張專輯(2015)以前，因心情鬱結選擇遠赴匈牙利散心，才於沿途採集地鐵進站聲、路上樂團演奏聲及當地環境音整理重編而成。時隔多年，拿進了專輯中，具別樣意義。
在和雷光夏討論作品的雛形時間時，會發現專輯幾乎打破了空間和時間的關係，有遠到2011年給娃娃魏如萱唱的〈我們〉，也有發行前幾個月受靈感招喚而來的作品。這也許與她的經歷有關，再繼續探詢會發現，現實與虛幻其實有著曖昧相合的地方。
不論時空虛實，重要的是相遇的地方
「以前的人很特別，能寫出『溯游從之，宛在水中央』這樣魔幻的畫面。」因為專輯當中收錄了〈蒹葭〉這麼一首歌，我們聊起了中國最早的詩歌總集《詩經》，也包含《楚辭》。和她分享過去先民理解自然環境有限，可能看到霧出現就好像仙人下凡一樣。「我覺得人和自然的界線其實很模糊，有次在南美旅行時，在那原始大地上，你以為的植物，其實是動物的擬態，而植物的野生形狀，又像是張牙舞爪的動物。」雷光夏說。
這首歌由大量環境音重編整理而來的，內容除了保留《詩經》原詞外，更特地到福山植物園田野錄音，捕捉大自然中各種蟲鳴鳥叫聲。「原本這些錄音是受邀，要來改編林強〈單純的人〉這首歌的。」雖然後來因為一些原因沒有使用，落在了自己的音樂庫中。直到最近收歌時想起了它，並邀林強混音，圓滿了這首歌的歸宿。
「其實當時有想過要按照時間從清晨到黑夜編排，但後來發現有些時段的收音混合在一起似乎更妥貼。所以仔細聽這首歌的人會發現，除了鳥叫、蛙鳴外，同時還會有蝙蝠拍動翅膀的聲音。」沒想到陰錯陽差下，竟也在這首歌中出現了魔幻畫面。
靈光一閃，我向雷光夏說，「畫面好像《百年孤寂》作者馬奎斯的魔幻寫實風格喔？你以為的虛幻，其實是別人的現實吧？」沒想到她大為贊同，專輯當中〈小說裡的最後一人〉就是以這部經典為背景，找來了曾在金馬演出中合作的槍擊潑辣樂團，開出全專中最熱烈盛大的歌曲。
「 記憶或預言 都消失了邊界
虛構的盡頭 真實將上演 」－〈小說裡的最後一天〉
雷光夏分享，過去自己在看《百年孤寂》時，都會在現實發生特別奇怪的現象。「記得之前在看這本書時，美國就發生了911事件；上一次看時，外頭突然下著暴雨淹水，看到眼前有一群鴨子滑水過去…」很多令人難以置信的巧合，讓她現在還有點擔心再翻開這本書。也許發生是必然，也可能僅不過是巧合，不過也側面印證了看待一件事的虛實，其實和自身視角有關；而看待人與人之間的關係，也許我們不該拘泥於相處過程中，那些容易成為過往的時間和地點，而是珍惜並記下彼此相遇的地方，帶著走過一輩子...(待續)
