沉醉於自己世界裡的她，說是狀況外，卻把全場一起拉進她的小宇宙中，好似困囿於一成不變生活中的我們，才是狀況外的那個。世界這麼有趣，像孩子般隨性自在地玩耍，有何不可？願她在音樂裡永遠自由快樂。
隨著巡演的腳步，走過春的甦醒、夏的躁動、秋的沉靜，冬的首站回到台北，也象徵著這段旅程邁入下半場。表面上看似行至終章，然而生命總是如此循環往復，在漫長的時間軸裡或許只是一個簡短的註腳——如同四季流轉，未完待續。
這次的回顧或許不只是為了記錄團員們的人生歷程，在繼續向前走之前再回望最後一眼，更是一份對這個時代的深情，想把此時此刻的我們與世界凝在一幀幀畫面中，拼命為曾經活過的世代留下一點痕跡。
在這場演唱會之前，我從來沒想過一場讓所有人全身溼透的大雨能為氣氛加分，甚至雨越大，全場激昂的情緒不減反增，意外創造了一次近乎完美的演唱會體驗。
綜觀橘子海過去發行的作品名稱，潮濕和浪漫似乎成了他們的代名詞，所以總能在音樂當中聽見各式各樣水的意象。而當天在演出現場，更能感受到音樂結合燈光和影像，把這股獨樹一格的潮濕質地渲染到極致。
「我們一直覺得 樂團是為了現場而存在」現場演出的魅力，就在於那些歌單之外的即興發揮，以及台上和台下互相激盪出的火花。當在場的所有人一起營造出一種氣氛，並共享著同一份情緒，往往會令人有種超現實般的完美體驗，那是任何文字都無法忠實呈現的。
沉醉於自己世界裡的她，說是狀況外，卻把全場一起拉進她的小宇宙中，好似困囿於一成不變生活中的我們，才是狀況外的那個。世界這麼有趣，像孩子般隨性自在地玩耍，有何不可？願她在音樂裡永遠自由快樂。
隨著巡演的腳步，走過春的甦醒、夏的躁動、秋的沉靜，冬的首站回到台北，也象徵著這段旅程邁入下半場。表面上看似行至終章，然而生命總是如此循環往復，在漫長的時間軸裡或許只是一個簡短的註腳——如同四季流轉，未完待續。
這次的回顧或許不只是為了記錄團員們的人生歷程，在繼續向前走之前再回望最後一眼，更是一份對這個時代的深情，想把此時此刻的我們與世界凝在一幀幀畫面中，拼命為曾經活過的世代留下一點痕跡。
在這場演唱會之前，我從來沒想過一場讓所有人全身溼透的大雨能為氣氛加分，甚至雨越大，全場激昂的情緒不減反增，意外創造了一次近乎完美的演唱會體驗。
綜觀橘子海過去發行的作品名稱，潮濕和浪漫似乎成了他們的代名詞，所以總能在音樂當中聽見各式各樣水的意象。而當天在演出現場，更能感受到音樂結合燈光和影像，把這股獨樹一格的潮濕質地渲染到極致。
「我們一直覺得 樂團是為了現場而存在」現場演出的魅力，就在於那些歌單之外的即興發揮，以及台上和台下互相激盪出的火花。當在場的所有人一起營造出一種氣氛，並共享著同一份情緒，往往會令人有種超現實般的完美體驗，那是任何文字都無法忠實呈現的。
開始認真紀錄關於音樂的一些心得大約是一年前的事，這段時間以來越來越常感覺到對於寫作的焦慮感。看得越多，寫得越多，對自己的懷疑就越強烈。怎麼樣才是一篇值得閱讀的內容呢？時常在反覆觀看自己的文字後不斷在心中思索著。
如果生命的本質就是無意義的輪迴，一切的嚮往與追尋最終都會是虛無，我想我只願認真對待每個當下。面對人生中每個質問著「what if ?」的片刻，還是願意相信是過去經歷的每一件事構成了自己現在的模樣。
想到夜晚就想到傻子與白痴的歌，不只是因為那些自溺般的歌詞總是和每一個陷入自我懷疑的場景重疊，讓這些歌都帶著一層揮之不去的深色濾鏡，更因為最喜歡的〈5:10 a.m.〉中被勾勒出的夜晚情境。
開始認真紀錄關於音樂的一些心得大約是一年前的事，這段時間以來越來越常感覺到對於寫作的焦慮感。看得越多，寫得越多，對自己的懷疑就越強烈。怎麼樣才是一篇值得閱讀的內容呢？時常在反覆觀看自己的文字後不斷在心中思索著。
如果生命的本質就是無意義的輪迴，一切的嚮往與追尋最終都會是虛無，我想我只願認真對待每個當下。面對人生中每個質問著「what if ?」的片刻，還是願意相信是過去經歷的每一件事構成了自己現在的模樣。
想到夜晚就想到傻子與白痴的歌，不只是因為那些自溺般的歌詞總是和每一個陷入自我懷疑的場景重疊，讓這些歌都帶著一層揮之不去的深色濾鏡，更因為最喜歡的〈5:10 a.m.〉中被勾勒出的夜晚情境。
在這樣一個什麼都能複製、虛構的時代裡，或許我們需要釐清的正是身為人類的我們還相信的、還在意的，究竟是什麼？是溫度，還是情感，那些我們以為在意的，會不會只是我們自己形塑出來並沉溺其中的假象？或是說我們活在其中的這個世界，從頭到尾也僅是一場虛空？
這是一封跨越二十七年的情書，是 14 歲的安溥寫給 40 歲的自己，在對於世界運作的常理已然了解之際，重新看看涉世未深時對於人生的思考與理解。同時也是 40 歲的安溥寫給 14 歲的自己，在經歷諸多轉折後蜿蜒至此，用更柔軟成熟的姿態回應當年的困惑與迷惘。
聽完整張專輯，像是跟著青峰在他的腦內世界走一遭，體驗各種奇幻的、變形的、五顏六色的夢境。和上一張全創作專輯《太空人》晦暗不明的調性不同，這張專輯大部分的歌是明亮清澈的，像是充滿了魔法的童話，魔法師在其中大膽地玩音色、玩歌聲，甚至不只是在唱歌，而是把歌聲當作樂器來使用，處處充滿驚喜。
這不是一張華美磅礡的史詩鉅作，而是關於一個人與一座城市的一段生命歷程，當中飽含的情感真摯而動人。我開始從一個異鄉遊子的視角，窺見他眼中台北的模樣......
在這樣一個什麼都能複製、虛構的時代裡，或許我們需要釐清的正是身為人類的我們還相信的、還在意的，究竟是什麼？是溫度，還是情感，那些我們以為在意的，會不會只是我們自己形塑出來並沉溺其中的假象？或是說我們活在其中的這個世界，從頭到尾也僅是一場虛空？
這是一封跨越二十七年的情書，是 14 歲的安溥寫給 40 歲的自己，在對於世界運作的常理已然了解之際，重新看看涉世未深時對於人生的思考與理解。同時也是 40 歲的安溥寫給 14 歲的自己，在經歷諸多轉折後蜿蜒至此，用更柔軟成熟的姿態回應當年的困惑與迷惘。
聽完整張專輯，像是跟著青峰在他的腦內世界走一遭，體驗各種奇幻的、變形的、五顏六色的夢境。和上一張全創作專輯《太空人》晦暗不明的調性不同，這張專輯大部分的歌是明亮清澈的，像是充滿了魔法的童話，魔法師在其中大膽地玩音色、玩歌聲，甚至不只是在唱歌，而是把歌聲當作樂器來使用，處處充滿驚喜。
這不是一張華美磅礡的史詩鉅作，而是關於一個人與一座城市的一段生命歷程，當中飽含的情感真摯而動人。我開始從一個異鄉遊子的視角，窺見他眼中台北的模樣......
