《驚魂記》（Psycho, 1960）
伯納德·赫爾曼（Bernard Herrmann）為希區考克1960 年的經典《驚魂記》所作的配樂可以說為往後所有恐怖電影音樂奠定了基調。正是因為赫爾曼，高亢的弦樂刺耳聲才成為銀幕驚嚇的代名詞，與銀幕上的刺殺搭配微妙，令觀眾彷彿身歷其境。
《突變第三型》（The Thing, 1982）
約翰·卡本特（John Carpenter）回憶與顏尼歐·莫利克奈（Ennio Morricone）一同在《突變第三型》中的合作時，用美妙絕倫一詞來形容這位已故作曲家的精彩配樂：「他為影片增添了一些我沒有意識到、也沒有要求的東西，帶來了深沈悲慘的感覺，就像是一切事物的終結。我的天哪！這真的奏效了，我非常滿意。」
《鬼店》（The Shining, 1980）
音樂編輯戈登·斯坦福斯（Gordon Stainforth）運用大量氣勢磅礴的音樂創造了一個令人坐立難安的聲音景觀，使用電子音樂先驅溫蒂·卡洛斯（Wendy Carlos）和瑞秋·艾爾金德（Rachel Elkind）的音樂作品，在毛骨悚然的管風琴和合成器主題音樂中，我們可以聽到詭譎的電子音效和嗡嗚聲讓整個場景栩栩如生。
《大法師》（The Exorcist, 1973）
麥克·奧德菲爾德（Mike Oldfield）1973 年創作的〈 Tubular Bells 〉在聆聽時給人一種無憂無慮，甚至可以說是歡快的情緒，但如果配上一個 12 歲女孩被惡魔附身的恐怖故事，再加上令人難以置信的惡毒語言和大量嘔吐和咆哮，使音樂無意之間呈現出一種更加不祥和沈重的氛圍，麥克對此開玩笑說道：「我是恐怖電影配樂的教父。」
《天魔》（The Omen, 1976）
經典恐怖片《天魔》的配樂為傑瑞·戈德史密斯（Jerry Goldsmith）贏得了他輝煌職業生涯中唯一的奧斯卡獎，其中大部分管弦樂作品展現了電影索恩一家的生活，隨著敘事的發展而變得混亂，不祥的吟唱："Sanguis bibimus, corpus edimus, tolle corpus Satani"，意即：「我們喝撒旦的血，我們吃撒旦的肉，養育撒旦的軀體。」
《月光光心慌慌》（Halloween, 1979）
作為經典砍殺電影《月光光心慌慌》的主題曲，這首旋律性極強的主題曲具有革命性的意義，約翰·卡本特大膽使用了早期合成器進行譜曲，運用少即是多的方法來製造懸念，除了成功催生出影壇永生不死的經典，也幫助他開創有史以來最震撼人心、最令人毛骨悚然的配樂之一。
《德州電鋸殺人狂》（Texas Chainsaw Massacre, 1974）
在陶比·胡柏（Tobe Hooper）首次執導的砍殺經典《德州電鋸殺人狂》中，他和韋恩·貝爾（Wayne Bell）創新性地使用了多種樂器，包括老式五弦直立式大提琴、Fender 立式鋼吉他、大量兒童樂器、金屬工具和物品，甚至還有動物的叫聲，從而使音樂的質感充滿了令人不安的基調，也推動了聲音與圖像之間的界限。
《失嬰記》（Rosemary’s Baby, 1968）
由波蘭爵士鋼琴家克日什托夫·科梅達（Krzysztof Komeda）創作的配樂帶有明顯的爵士風格，不僅如此，女主角蜜雅·法羅（Mia Farrow）還用她細膩的嗓音演唱了令人魂牽夢縈的搖籃曲，在夢幻般的大鍵琴和空靈的管弦樂的襯托下，影片中瀰漫的黑暗力量只在一念之間，看起來越美好的東西，其實深藏著無法見底的黑暗......。
《大白鯊》（Jaws, 1975）
雖然《大白鯊》中的關鍵曲目只有兩個音符，但它仍然是恐怖電影配樂史上最著名的音樂之一，營造出一種迫在眉睫的駭人感，單而有效地強化故事的張力。約翰·威廉斯將這段音樂描述為 "像鯊魚一樣向你襲來，本能的、無情的、不可阻擋的。」