來自威斯康辛的音樂製作人 Sd Laika 的生涯唯一完整專輯，封面上詭異的微笑散發著神秘感，沒有透露任何細節和概念，本人也從未接受採訪，聽眾得自己去發掘歌曲背後的脈絡，讓整張專輯成了一塊引人好奇的白紙，任何願意花半小時聆聽的人，都被鼓勵自行賦予歌曲意義，也讓《 That’s Harakiri 》變得更令人興奮，為個人詮釋留下極大的空間。
Peter Runge，又名 Sd Laika，悄悄地在家中為電子音樂次類型 "Grime" 開闢出一條全新道路。雖然音樂上與 Tri-Angle 和 Lost Codes 等廠牌上的作品有著諸多共同點，但他的創作毫無規則可循，從根本上震撼 Grime 的基礎，從活躍到離世，他對主流音樂幾乎沒有任何影響，但卻對新一代電子音樂製作人帶來無數靈感。
註解*：Grime 是一種電子舞曲風格，於千禧年初期在倫敦興起，這類音樂發展自更早期的英國舞曲風格 UK garage，並融合了 jungle、dancehall 和 hip hop 的影響，典型特徵是快速、切分節奏的breakbeat，節奏通常在每分鐘約140拍，並常伴隨侵略性噪音之聲響。
專輯名稱中的 "Harakiri"是日本武士知名的切腹自殺儀式，暗示整張專輯貫穿著尖銳變異的打擊節奏，如同將刀深入腹部介錯，音樂也給人一種撕裂般地推進的痛感，並在過程中任意變形為混亂的 UK funky和更為激烈的噪音實驗，將既定的音樂公式徹底解構。
Sd Laika 的人氣恰逢外界對 Grime製作人興趣升溫的時期，而他也為這個風格上充滿黑暗扭曲的領域設定了新的標竿，在《 That’s Harakiri 》狂亂的片段之中，蘊含著重節奏的旋律，它們有時令人震撼，有時則流露出緬懷與渴望，這張野蠻的代表作令人緊抓不放，既浮誇荒謬卻又絢彩奪目。
專輯中多數歌曲的採樣似乎源自都市的工業氛圍，想像某人在繁忙的街道上架起麥克風，然後將所捕捉到的聲音注入音樂背景中，因此，〈 Peace 〉作為開場曲非常適合，因為你聽到的第一個聲音就是一段極為轟鳴的都市雜音襲擊，低沉聲波中的微妙裂縫逐漸擴大，最終引領進入一個幾乎無法被音訊格式容納的合成地獄景觀。
主打單曲〈 Meshes 〉具有部落風格且節奏感染力強烈，足以讓人隨之起舞，但其中的變化多端卻也可能讓你在無意間感到迷失方向，這種模式在整張專輯中屢見不鮮，經常讓曲目在你周圍以不連貫的方式運行，而非可預測的編排，一首接一首地以純粹的能量展現自己，使得專輯充滿感官刺激，在混亂與困惑之間走著一條極其細微的界線。
當〈 Great God Pan 〉從閃爍的合成器過渡到狂野打擊樂時，很明顯這種支離破碎、不受拘束的音樂正是專輯創作的信條。不是在構建敘事或發展概念，而是創作出有肌肉爆發力的曲目；即使是〈 You Were Wrong 〉相對旋律化的的簡單鋼琴音符也可能會讓你產生錯覺，而白噪音和低音依然默默在一旁進出製造混亂。
如果要說《 That’s Harakiri 》的最大問題，那就是它的「不連貫」。一些精彩的創意沒有完全實現，一些不錯的點子則過度延伸。Sd Laika 的 Bandcamp 頁面上，發行廠牌 Tri Angle Records 有提供些說明。他們聲稱這些作品在發行前兩到三年就已完成，而 Laika 當時甚至認為「這些歌永遠不會問世」。
而回頭來看，Grime 這類音樂風格一直以來都帶有黑暗、暴力和未來感，Sd Laika 將這些元素轉化為更加難以控制的怪物，《 That’s Harakiri 》既不自覺也不自省，極具壓迫感，除了大致維持高速節奏和一致的粗獷外，專輯中的歌曲之間幾乎沒有任何共同點：沒有統一的主題，也沒有明確的模式，但這樣的缺點卻可能是拼湊一系列曲目的完美方式，一切皆在你耳中崩解，難以忘懷。
雖然這個項目更像是一張短篇合輯，專輯中有相當一部分內容讓人感到意猶未盡，可惜的是Sd Laika 已離開這世界，我們也無法見證他的音樂會如何更進一步地推向未知邊界，這導致眼前這張專輯雖美好，但那引人遐想的缺席與未來，反而讓人感到一絲傷感。
