《橋上》：停下，遇見自己

▪️每個人的生命中，

或許都曾有過這樣的時候——

佇立在某座橋上，凝視著流動的河水，

在夕陽的餘暉中感受著生命的重量。

湯本香樹實與酒井駒子的《橋上》，

正是以這樣看似平常的場景開始，

漸漸展開一段觸動人心的心靈之旅。

▪️畫家酒井駒子選用以灰階為主的色調，

但不是為了營造憂傷的氛圍，

而是為了讓讀者沉澱下來，

進入一種深度觀照的狀態。

在她筆下，傍晚的橋面、流動的河水、

遠方的天際，都帶著一種若有似無的朦朧感，

這種朦朧感不僅是視覺上的體現，

更是一種情感的隱喻。

特別值得注意的是畫面中的光影處理。

夕陽的光線如何穿透雲層，

如何灑在橋面上，

在河面上折射出微弱的光芒，

每一個細節都經過精心設計。

這些光影不只是裝飾，

更像是一種無聲的對話，

映照著主角內心的起伏與掙扎。

▪️故事開始於一個意味深長的場景：

「那個傍晚，我在橋上盯著底下的河流看」。

這句看似平淡的開場，

卻暗示孩子內心的掙扎。

傍晚這個時間點的選擇別具意味—— 

既不是完全的黑暗，也不是光明的白晝，

正如主角內心搖擺在生死之間的曖昧狀態。

「盯著河流」這個動作，

透露出他內心的執著與糾結，

彷彿在河水中尋找著某種答案。

▪️湯本香樹實的文字如河水，看來平靜簡單，

流動之處總能觸及心底最深處。

尤其少年的內心獨白特別讓人揪心：

「要是直接從橋上跳下去，那會怎樣？」

這個念頭不是突如其來的衝動，

而是累積了太多委屈與不被理解的痛苦。

「一口咬定我偷書的那位阿姨」、

「把我的上衣扔到垃圾桶的那個傢伙」⋯⋯

這些經歷都是現實生活中真實存在的霸凌與誤解。

湯本香樹實沒有迴避孩子成長過程中的痛苦，

被誣陷、誤解、孤立⋯⋯

這些經歷都是青少年可能面對的真實困境，

也讓讀者能深刻感受到少年內心的孤獨與無助。

▪️書中最動人之處，

在於它展現人與人之間那種微妙而深刻的連結。

一個穿著舊雪花毛衣的陌生伯伯，

如何在一個陌生孩子生命中最脆弱的時刻，

播下一顆希望的種子。

這種連結不是刻意說教，

而是一種近乎禪意的引導，

讓人在不經意間找到通往內心的路徑。

而這條路徑不只存在於當下，

更會延伸至未來。

當我們學會與內心對話，

就會發現自己其實從未真正孤單。

那片內在的湖泊旁，

總有一些看得見或看不見的身影，

陪伴著我們度過漫漫長夜。

▪️在這個充滿噪音的時代，

這本書教會我們聆聽一種更為深層的聲音。

故事中反覆出現的「摀住耳朵」這個動作，

象徵著與外界喧囂的暫時隔離，

也是一種向內探索的儀式。

當我們願意安靜下來，

或許就能聽見內心深處那片湖泊的聲音。

作者透過水聲這個意象，

巧妙連結外在的河流與內在的心湖。

河水的流動是可見的，

而心湖的漣漪卻是無形的。

這種可見與不可見的交織，

形成了作品獨特的節奏與韻律。

「摀住耳朵，聆聽水聲」這個意象特別關鍵，

暗示向內尋求答案的可能。

在紛擾的外部世界裡，

每個人都需要找到屬於自己的精神避風港，

這個概念通過「湖泊」的意象得到完美詮釋。

▪️時間在這部作品中呈現出雙重性。

表面上，我們看到實體的橋樑會隨歲月改建，

人會隨著時光流逝而成長。

但在更深的層面上，

那些重要的心靈時刻似乎永遠停駐在某個特定的傍晚，

成為照亮未來的一盞明燈。

酒井駒子用她細膩的筆觸，

捕捉了這種時間的雙重性。

畫面中的光影變化暗示著時間的流動，

而某些特寫場景卻又彷彿讓時間靜止，

讓讀者能夠在這個靜止的瞬間，

深深感受角色的心理變化。

在視覺表現上，酒井駒子大量運用留白，

創造出空靈的意境，這些留白不是空無，

而是讓讀者的想像能夠在其中自由延展。

尤其是在描繪水面和天空的場景時，

她的筆觸極為克制，

卻能傳達出豐富的層次感。

畫面中的人物表情同樣保持了適度的模糊，

這種模糊不是技法的缺陷，而是藝術的高度。

這讓讀者能夠將自己的情感投射其中，

在閱讀過程中完成情感的共鳴與轉化。

▪️《橋上》的價值不僅在它寫出一個社會議題，

更在於它提供了一種面對生命困境的思路。

它打破兒童繪本和成人繪本的界線。 

以看似簡單的圖文， 

卻能觸及深刻的生命課題， 

證明繪本這種形式能夠承載多層次的閱讀體驗。 

▪️那座橋，從實體的橋樑， 

最終化作了連結過去與未來、

絕望與希望的心橋。 

當我們學會聆聽內心的水聲， 

便能在生命最幽暗的時刻， 

看見橋的另一端閃爍的光芒。 

或許這是本書留給我們最珍貴的禮物： 

在每個孤獨的傍晚，

我們都能找到屬於自己的橋，

通往那片內心的湖泊，

在那裡，我們從未真正孤單。

《橋上》

作者｜湯本香樹實

繪者｜酒井駒子

譯者｜米雅

出版｜聯經出版公司