💛在週日晚上，來本很美很喜歡的書，
這本《寂寞的天才—黃土水》出版一陣子了，不確定是不是大家都注意到了？
這是大塊「日治時代臺灣人物」臺語繪本系列第二彈，
第一彈是《兩撇喙鬚醫生—賴和》，
也非常精采，兩本書以完全不同的手法呈現，
不同的藝術手法，卻帶來相同動人的情感。
這本書最特別的地方，
在於它選擇以拼貼藝術的呈現整個故事。
我猜想這與黃土水的藝術歷程有深刻的呼應，
在那個充滿變動與矛盾的時代，
這位懷抱藝術夢想的臺灣青年，
必須在東西方、傳統與現代的文化激盪中，
找尋屬於自己的創作語言。
拼貼藝術正好反映這種文化的交織與融合——
不同的色塊代表著不同的文化元素，
線條的交錯則暗示著思想的碰撞與融合。
💛按照慣例，從封面來看：
封面的設計是全書的點睛之筆，
黃土水高舉雕刻工具的身影，
在紅、藍、綠三色交織的背景中，
散發著一種無法忽視的力量。
奪目的紅色，象徵藝術家永不熄滅的熱情，
更暗示他在藝術創作上的突破與創新；
清冷的藍色像是理性的沉澱，
沉穩的綠色則流露出對土地的情感。
這些看似簡單的色彩組合，
像是整本書視覺主題的預告，
暗示一位藝術家在不同文化間的游移與探索。
💛先從扉頁開始：
以淡雅的綠色為底的版面，
保留歷史文獻的質感，
更展現出現代設計的美學。
每一件作品的呈現方式都各具特色，
從線條的流暢到留白的運用，
都在詮釋著黃土水不同時期的藝術風格，
完美幫助讀者理解藝術家的創作歷程。
💛來看看內頁：
黃土水從總督府國語學校畢業後，
開啟了教學生涯，
但總督府民政長官覺得他應該持續做雕刻家。
在這一頁，巨大雕像與渺小創作者形成對比，
畫面中的藝術家雖然身形嬌小，
但高舉的雕刻工具卻充滿了力量，
暗示著藝術創作能突破時間與空間的侷限。
後來，黃土水到日本持續對藝術的深造，
他在東京美術學校求學的期間，
但日本人卻有點瞧不起他，
這讓黃土水覺得身為臺灣人應該做點什麼？
他開始思考：什麼是臺灣？什麼能代表臺灣？
他創作了〈蕃童〉，
並入選「帝國美術院展覽會」，
是當代藝術家莫大的光榮。
〈蕃童〉的創作靈感來自臺灣原住民文化，
「蕃」在日治時期指稱臺灣的原住民族群，
「童」則代表年幼的孩子，
黃土水在作品中呈現原住民小男孩的形象，
小男孩神情自然、天真，充滿原始的活力，
結合西洋雕塑技法和臺灣本土文化元素。
黃土水運用西方雕塑的解剖學知識，
將肌肉和動作表現得栩栩如生，
同時，在小男孩的面部表情和肢體動態中，
融入獨特的臺灣氣息，
這使得〈蕃童〉既具有西洋雕塑的技術力量，
又充滿東方文化的內在精神。
這反映出藝術家的社會責任感和文化自覺，
他在接受日本現代藝術教育的同時，
並沒有忽略自己身為臺灣人的身分。
他試圖用學到的技法來展現臺灣本土的故事，
這是在異文化中尋找自我的藝術探索之旅。
與此同時，這件作品也讓黃土水這三個字，
在臺灣聲名大噪，更讓臺灣人理解藝術帶來的感動。
💛在這一頁裡，
我們看到得獎沒有使黃土水停下腳步，
第二年，他創作了〈甘露水〉。
這件作品依舊入選「帝國美術展覽會」，
作品名稱來自佛教的「甘露水」，
象徵著慈悲與救贖。
這件作品描繪一位女性，頭部仰起、眼睛微閉，
彷彿正在接受「甘露水」的潤澤，
展現出一種祥和與自信的神情。
她的身材比例並非西方的「九頭身」理想，
而是具有東方特質的豐滿、婉約與親切，
充滿力量與希望，
這使得〈甘露水〉既有西方雕塑的寫實性，
更表達出東方女性的溫柔和堅定。
💛此外，
延續上一彈的驚喜是「臺灣日日新報」，
這不只是一份普通的贈品，
而是一件充滿巧思的創作。
從紙張、排版到印刷，
讓我展開這份特製報紙時，
彷彿能觸摸到歷史的溫度，
感受到一個世紀前的藝術氛圍。
報紙中的黑白照片、手繪肖像，
以及「寂寞的天才」的標題，
都在訴說著一位藝術家既傳奇又帶有幾分悲憾的一生。
這本書不僅記錄一位藝術家的生平，
更述說藝術在文化衝突與融合中找到出口。
透過精心的視覺設計，
我們看到了一個世紀前的藝術家，
如何在東西方文化的激盪中，
堅持自己的藝術理想。
💛隨著〈甘露水〉作品的重新面世，
和這本作品的出現，
我們發現黃土水的故事並未隨著時間消逝。
他的藝術精神依然鮮活的存在於我們的時代，
在當代藝術家面臨全球化與本土化的挑戰時，
黃土水的經驗提供了寶貴的參考；
也讓我們得知藝術如何能夠跨越時空，
持續與人對話。
這正是這本書最珍貴的價值——
讓我們明白，真正的藝術永遠不會寂寞，
因為它總能在不同的時代，找到新的共鳴。
《寂寞的天才—黃土水》
作者｜黃郁欽
出版｜大塊文化
