影像工程師為故事編織「質感」與「色彩」，全方位協調技術支撐《海中沉睡的鑽石》

原文：VEが紡ぐ物語の「質感」と「色」、全てを調和させる技術で『海に眠るダイヤモンド』の制作を支える縁の下の力持ち

機翻修飾，純收藏用

VE為故事編織「質感」與「色彩」，全方位協調技術支撐《海中沉睡的鑽石》

在電視劇製作現場，除了操作攝影機的攝影指導和控制光線的燈光團隊，還有一個作為調整影像「質感」和「色彩」核心的VE（影像工程師）。在週日劇場《海中沉睡的鑽石》中，VE充分發揮了他們的技藝，以視覺方式呈現1950年代的端島和現代東京的不同時代氛圍。本次我們將聚焦於負責本作品的岡村亮，深入探討他的角色和製作幕後。

透過影像的色彩和基調講述故事——VE賦予影像世界觀的角色

VE（影像工程師）的工作始於管理現場使用的音訊和視訊設備系統，並負責確保拍攝數據能被妥善保存。正如岡村所說，「如果拍攝數據遺失會是大問題」，VE的責任重大。然而，在電視劇製作中，VE的角色不僅限於設備管理，還深度參與決定外觀（色彩和基調）這一創意面向。

本作品的敘事結構在過去和現代之間來回穿梭，因此每個時代的視覺色調是重要元素。接到導演塚原あゆ子「希望為過去和現代創造不同的色彩」的要求，岡村選擇在描繪過去端島場景時使用黃色和綠色為主的色調，營造出人們的活力和溫暖氛圍。相比之下，在現代東京場景中，他基於「與端島人與人之間的連結不同，現代是由物品連結的無機質形象」的想法，以藍色為主調，採用低彩度的色調，突顯出孤獨和冷漠的氛圍。

通常描繪歷史場景時，影像會呈現懷舊的深褐色或低彩度，但本作品的過去篇章以鮮豔的色彩為特色。這源於故事背景是一個由混凝土建造、缺乏綠意的半人工島嶼。為回應導演塚原的擔心「如果將灰色建築背景的影像色調調低，可能會變得難以觀看」，他們大膽採用了鮮豔的色調，成功為觀眾創造出易於觀看的影像。

統一全國各地的取景影像，為觀眾提供最佳視覺體驗

為表現不同時代的氛圍，VE創建了被稱為"LUT（Look-Up Table）"的色彩預設。他們參考開機前的攝影機測試影像素材，製作適合作品的色彩，並在拍攝現場進行調整以重現該意象。岡村表示：「這次，我們事先與燈光團隊協調意象，討論關鍵燈光的顏色，以及如何協調攝影棚和外景拍攝的畫面。」這是因為本作不僅在攝影棚拍攝，還在全國各地進行外景拍攝，不同地點、天氣和光線條件會導致拍攝素材的差異。統一來自不同地方的影像是VE的重要使命。

因此，岡村每天隨身攜帶拍攝數據，在各個拍攝現場檢查先前的影像，確保整體色調保持一致。他還補充：「有時導演會問『那個場景大概是什麼感覺？』，所以我隨時準備展示影像」，在重要的拍攝決策中扮演支持角色。

VE的專業技能在拍攝礦坑等陰暗環境中同樣發揮作用。「長時間在黑暗中會使眼睛適應，導致監視器上的影像看起來比實際更亮。導演為了拍攝符合想像的影像，會傾向於根據視覺資訊降低亮度。我們VE通過波形監視器檢查實際亮度，提供適當的設定建議，注意不同拍攝環境中亮度的一致性」。他們細心地確保觀眾在螢幕上看到的影像處於最佳狀態。

連續劇與電影的差異，凸顯VE的存在意義

在拍攝現場擔任重要角色的VE，在電影製作中卻往往不存在這樣的職位。這是因為電影有較長的製作期間。在拍攝現場，攝影師和燈光師可以共同創造影像風格，之後有充裕的時間進行精細的色彩調整。相比之下，每週播出的連續劇從拍攝到編輯、播放的時間非常緊湊。正如岡村所提到的：「由於後期色彩調整的時間有限，因此在拍攝階段就需要有VE來基本完成影像風格。」對於需要在短時間內高效製作且不降低品質的連續劇來說，VE是不可或缺的存在。

在本作品中，作為連續劇的新嘗試，大量運用了VFX和LED背景板等最新技術，這也對岡村帶來了新的挑戰。有時甚至影像的大部分都是由VFX製作，只有少部分是真實景觀，這讓岡村忍不住感嘆「真的非常困難……（笑）」。特別是第一集端島屋頂的場景，使用了前面提到的LED背景板拍攝，需要使外部景觀看起來毫無違和感。更具挑戰性的是，要讓畫面看起來像是在外部拍攝。為了使影像完美契合，他們在現場與燈光團隊反覆試驗光線的方向和強度，此外，「為了創造更自然的影像，我們會在天空過於明亮時降低藍色飽和度，或調整背景整體色調以突出前景角色」，拍攝後的調整可謂不遺餘力。

更令人驚訝的是，在電視劇製作中，不同拍攝地點會使用來自不同品牌的攝影機。每個攝影機廠商的設備都有其獨特的性能和特點，會直接反映在影像上。岡村必須深入理解每種攝影機的特性，並統一色調，確保監視器上不會出現色彩差異。他會提前為每種攝影機進行客製化設定，為拍攝做好準備。我們平常不經意間觀看的影像背後，隱藏著他們看不見的不懈努力。

對電視劇的熱愛引領VE之路……岡村的職涯與挑戰軌跡

雖然本作以電影般的影像風格呈現，但岡村本人對其品質也有強烈的意識。他坦言：「塚原導演擁有豐富的電影製作經驗，與許多攝影師合作過。正因為她見過無數影像，所以我感受到一種壓力，要創造不遜於以往的作品。」除了與塚原導演和新井順子製作人合作的《MIU404》和《打扮的戀愛是有理由的》，他還參與了電影《Last Mile》的製作，為追求更高的影像美學，他對目前的作品毫不妥協。

岡村選擇成為VE的初衷，源於單純的「熱愛電視劇」。他回憶道：「剛開始學習影像時，攝影師的競爭率非常高（笑）。而且我意識到自己不太適合當攝影師或編輯，所以選擇了VE這條路。」然而隨著時代變遷，VE的工作也不斷演進，他漸漸也開始參與編輯室的調整工作。「當時我完全無法想像自己會在編輯室埋頭苦幹，但隨著時代變化，工作需求也在改變。我感到必須具備因應這些變化的能力。」

作為VE，他與導演和製作團隊，共同以巧妙的色彩運用呈現過去和現代的場景。他們的專業不僅能靈活應對不斷進化的技術和製作環境，更能堅守電視劇的世界觀。正是因為有這些幕後工作者的存在，觀眾才能以身歷其境的方式，體驗螢幕彼端所展現的世界。