本篇為《The Strad》雜誌 2020 年 12 月號文章"1734 Stradivari violin ‘Willemotte’: Late… but worth the wait"之摘要譯介。
當我們欣賞一把提琴時，該如何提升自己的鑑賞力？是否有方法能讓我們像製琴大師一樣，透過觀看就能洞察琴的結構與聲音潛力？
延續這樣的思考，在〈製琴師的「偵探之眼」——提琴鑑賞的關鍵法則〉中，我們探討了 Dilworth 建立的提琴觀看方式，而在〈仿作 vs. 原作：當音色被測量，結果是？〉中，Zygmuntowicz 則強調「仿製從觀看開始」。這次，我們將透過 The Strad3D 計畫的研究，一起實踐這套觀看方法，進一步訓練自己的「偵探之眼」！讓我們從 史特拉底瓦里 1734 年的 Willemotte 開始這場修煉吧！
Strad 3D 計畫：透過 3D 雷射震動掃描（3D laser vibration scanning）、CT 掃描（CT scanning） 和 聲學分析（sound analysis） 三種方式，檢視 史特拉底瓦里 1715 年 Titian、1734 年 Willemotte，以及瓜奈里 1735 年 Plowden 三把名琴的細節。
點開下方連結觀看計畫介紹，以及上述三種技術所產生的圖表數據吧！
PS. 這些技術讓我們能更深入理解提琴的細節，但核心仍然是 「觀看」。科技能輔助驗證觀察，卻無法取代直覺與經驗的積累。許多高段製琴師僅憑肉眼便能判斷琴的結構與音色潛力，透過練習，一起逐步培養這種敏銳度吧～
CT 掃描是什麼？提琴也要健檢？（誤😂）沒錯！CT 掃描（Computed Tomography） 就是大家熟悉的斷層掃描，但這次的「病人」是提琴！🎻✨ 這項技術能非破壞性地透視提琴內部，清楚顯示木材厚度、音柱位置、內部修補痕跡等細節，是現代製琴研究與修復的重要工具。（圖：感謝強者朋友哆啦提供！）
第一步：收集輔助觀察的材料
Zygmuntowicz 善用 Strad3D 計畫中的珍貴資料，為提琴研究提供堅實依據。為了更清楚展現琴的特色，他將 Willemotte 與 1713 年的 Huberman 及 1715 年的 Titian 進行對比，具體說明它們在結構與音色上的細微差異。他特別指出，Willemotte 歷經多次修復，裝配（set up）細節已有變動，對音色與演奏表現產生顯著影響，因此在研究音色與結構關聯時，這點不可忽視。
裝配（set up）是什麼？就是指琴弦、弦軸、琴橋、音柱、上下弦枕等零件的配置，他們會影響提琴的音色與演奏手感喔！(未來有機會我們再一起看如何用數字來描述裝配的內容～）
這張圖展示了琴弦、弦軸、琴橋、音柱、上下弦枕等零件的樣子。（圖：感謝強者朋友哆啦提供）
第二步：記錄第一印象
- 音色（聆聽）：中音溫暖、高音明亮，音色層次豐富，幾乎像是兩把琴在同時演奏。
- 外觀（目測）：琴身寬闊，f 孔粗壯，漆面乾淨輕薄，給人厚實、穩重的感覺。
第三步：探究收藏史
- 根據最早的紀錄，這把琴曾屬於法國小提琴家 Jean-Baptiste Cartier，此後輾轉流傳於巴黎、比利時、德國、美國等地，最終於 2017 年 由 Leonidas Kavakos 收藏並演奏至今。
為什麼收藏史這麼重要？聲音好就好了，管什麼歷史？🤔 這其實與樂器的價值定位有關，我們未來可以再深入探討！
第四步：細看琴的特色
1️⃣ 木料分析（樹木年輪學）
- 年輪測定顯示，這把琴的雲杉木來自 1720 年後的樹木，確定是史特拉底瓦里晚年的材料選擇。
- 低音側的年輪間隙較大，影響聲音的響應與共鳴。
2️⃣ 內模板與結構設計（CT 掃描）
- 這把琴使用 P form 模板，與 Titian 屬於同一系列。
這張圖展示的是提琴的內模板，通常為木製。史特拉底瓦里設計過多種版型，還替它們編了號，這部分的學問，改天再聊！（圖：感謝強者朋友哆啦提供！）
3️⃣ 拱形結構（目測觀察、CT 掃描 、 比較分析）
- 拱形高度比 Titian 更高，中央拱形延伸更長，使聲音更飽滿。
這張圖展示的是拱形的高度。在〈「偵探之眼」——提琴鑑賞的關鍵法則〉中，我們曾提到，拱形結構的弧度設計不僅深刻影響提琴的音色，也是每位製琴師獨具特色的標誌！（圖：感謝強者朋友哆啦提供！）
上一張圖展示的是橫向剖面圖，這次則是縱向剖面圖。如果以同一個基準點來比較，可以清楚看出拱形的最高點在前後方向上的延伸長度有所不同。（圖：感謝強者朋友哆啦提供！）
4️⃣ 背板厚度分布（CT 掃描 &、數據分析）
- 厚度更均勻，最厚處不超過 4 毫米，使音色穩定、共鳴均衡。
5️⃣ 翻邊 & 鑲線（目測觀察）
- 鑲線位置離琴邊較遠（4.3mm，相較於 Titian 的 3.7mm），讓蜂尖線條更修長，提升視覺上的穩重感。
這張圖展示的是鑲線與邊緣的距離。當鑲線位置較遠時，會留出更大的空間，使蜂尖能夠拉得更長更細。 蜂尖指的是兩條鑲線對接時形成的銳利線條，可說是考驗製琴師技藝的細節之一！（圖：感謝強者朋友哆啦提供！）
6️⃣ f 孔設計（目測觀察）
- f 孔開口較寬、粗壯，下圓靠近 C 腰，可能增強共鳴能力。
這張圖展示的是 f 孔與 C 腰的距離。 f 孔的作用在於切斷木頭纖維，讓面板能夠更靈活地隨琴橋振動。因此，f 孔的位置對聲音的影響可說是不容小覷！（圖：感謝強者朋友哆啦提供！）
7️⃣ 琴頭雕刻（目測觀察）
- 流暢精緻，與琴體的厚重感形成對比。
第五步：音色分析（頻譜分析 & 物理特性）
- 共鳴腔體較大，增加了低頻豐富度，使聲音更加溫暖。
- 頻譜分析顯示：
- 800-1300Hz：略為削弱，避免音色過於刺耳。
- 2-4kHz：響應強勁，使音色清亮，適合作為獨奏樂器。
- 整體表現：高音清亮但不刺耳，展現晚期史特拉底瓦里的獨特聲線。
第六步：總結 – 90 歲的史特拉底瓦里，作品的變化
- 這把琴誕生於 1734 年，當時史特拉底瓦里已 90 歲，仍在持續創作。
- 風格變化：與黃金時期（1700-1720 年代）相比，這把琴的 厚度、拱形、音色風格更趨向穩定與厚實。
這樣的觀察方法，正是提升鑑賞力的關鍵！下次欣賞名琴時，不妨試著運用這些技巧，說不定會發現意想不到的細節！
原文中有這把美麗提琴的細節照片！🎻✨ 趕快點開看看 Zygmuntowicz 怎麼解析它吧！請參見：Zygmuntowicz, Sam. (2020). “1734 Stradivari Violin ‘Willemotte’: Late… but Worth the Wait.” The Strad, Vol. 131, No. 1563, pp. 24–31.