工藝之旅第十站:華山文創園區——從莫內的光影,找到植鞣革染色的靈感 這一天,我來到華山文創園區,陽光灑落在紅磚牆上,老建築與現代創意在這裡交織,空氣中彷彿流動著故事的痕跡。 「今天,要來看看莫內的展覽!」 懷著期待的心情,我踏入展場。 --- 光影交錯,色彩流動的奇蹟 展覽廳裡,印象派的筆觸彷彿在眼前跳動。莫內的畫布上,陽光在水面躍動,雲朵與樹影映照在池塘,色彩層層交疊,交織出一種既模糊又真實的氛圍。 我站在《睡蓮》前,目光隨著色彩的暈染遊移,忽然心中一動——這樣的光影變化,如果能夠應用在植鞣革染色上,會是什麼樣子呢? 水彩的柔和,皮革的溫潤,能否結合成一種全新的技法? --- 嘗試與突破,誕生專屬於自己的染色風格 回到工作室,我拿出植鞣革,開始嘗試不同的染色方式。 我試著讓顏料與水交融,像莫內的畫一樣,讓色彩自然流動,不刻意勾勒清晰的邊界,而是讓層層堆疊的顏色,自己決定它們的歸屬。 一次次調整水量、控制染色的層次,讓皮革的紋理與顏色相互融合。 有時候顏色過於濃烈,掩蓋了皮革本身的質感;有時候過於稀薄,無法呈現想要的層次感。但每一次的嘗試,都是一次學習。 終於,我找到了最適合的技法——「印象派暈染」。 色彩不再是固定的,而是像陽光落在水面那樣,隨著視角的不同,呈現出細膩的變化。這不僅僅是一種染色方式,更是一種感受生活的方式。 --- 藝術與工藝的交會,讓創作更有溫度 莫內的作品,啟發了我對色彩的理解,而這份靈感,也轉化成了我自己的創作語言。 工藝,不只是技術的累積,更是對生活的觀察與體驗。 每一次旅行、每一次展覽、每一次新的嘗試,都在作品中留下了痕跡,成為獨一無二的創作印記。 當我再次回到華山文創園區,看著那些熟悉的紅磚與窗櫺,我知道——這趟工藝之旅,還會繼續走下去,帶來更多未知的可能性。
手作體驗