工藝之旅#10

工藝之旅第十站：華山文創園區——從莫內的光影，找到植鞣革染色的靈感 這一天，我來到華山文創園區，陽光灑落在紅磚牆上，老建築與現代創意在這裡交織，空氣中彷彿流動著故事的痕跡。 「今天，要來看看莫內的展覽！」 懷著期待的心情，我踏入展場。 --- 光影交錯，色彩流動的奇蹟 展覽廳裡，印象派的筆觸彷彿在眼前跳動。莫內的畫布上，陽光在水面躍動，雲朵與樹影映照在池塘，色彩層層交疊，交織出一種既模糊又真實的氛圍。 我站在《睡蓮》前，目光隨著色彩的暈染遊移，忽然心中一動——這樣的光影變化，如果能夠應用在植鞣革染色上，會是什麼樣子呢？ 水彩的柔和，皮革的溫潤，能否結合成一種全新的技法？ --- 嘗試與突破，誕生專屬於自己的染色風格 回到工作室，我拿出植鞣革，開始嘗試不同的染色方式。 我試著讓顏料與水交融，像莫內的畫一樣，讓色彩自然流動，不刻意勾勒清晰的邊界，而是讓層層堆疊的顏色，自己決定它們的歸屬。 一次次調整水量、控制染色的層次，讓皮革的紋理與顏色相互融合。 有時候顏色過於濃烈，掩蓋了皮革本身的質感；有時候過於稀薄，無法呈現想要的層次感。但每一次的嘗試，都是一次學習。 終於，我找到了最適合的技法——「印象派暈染」。 色彩不再是固定的，而是像陽光落在水面那樣，隨著視角的不同，呈現出細膩的變化。這不僅僅是一種染色方式，更是一種感受生活的方式。 --- 藝術與工藝的交會，讓創作更有溫度 莫內的作品，啟發了我對色彩的理解，而這份靈感，也轉化成了我自己的創作語言。 工藝，不只是技術的累積，更是對生活的觀察與體驗。 每一次旅行、每一次展覽、每一次新的嘗試，都在作品中留下了痕跡，成為獨一無二的創作印記。 當我再次回到華山文創園區，看著那些熟悉的紅磚與窗櫺，我知道——這趟工藝之旅，還會繼續走下去，帶來更多未知的可能性。

手作體驗