攝影作為一門捕捉光影與瞬間的藝術，始終與人眼的感知密切相關。然而，當我們拿起相機或手機，按下快門時，畫框的選擇——直幅（垂直）還是橫幅（水平）——卻不僅僅是技術決定，更是對視覺感受、文化習慣與時代變遷的回應。人類的雙眼天生擁有寬廣的水平視野，這是否意味著橫幅照片更符合我們的「本能」？又或者在手機與社交媒體的推動下，直幅影像已經悄悄改變我們的觀看方式？
一、從生理學的角度看
人類的視野天生偏向橫向。雙眼左右排列，賦予我們約 180 至 200 度的水平視野，遠超過垂直視野的 120 至 150 度。這種結構使得我們在觀察世界時，傾向於橫掃地平線、捕捉左右延展的景象。電影採用寬螢幕比例（16:9 或更寬），正是因為這樣的格式最接近人眼的自然視角，能完整呈現開闊的場景，讓觀眾沉浸其中。橫幅照片也是如此，無論是遼闊的山脈或是熙攘的街道，它都能輕鬆容納更多元素，提供一種視覺上的「呼吸感」。
然而，直幅並非毫無立足之地。當人眼聚焦於單一物體——例如站立的人像、高聳的建築或筆直的路燈——垂直視線的移動則更顯自然。直幅構圖模擬了這種「專注」的視覺體驗，將觀者的注意力鎖定在上下延伸的軸線之上。從這個角度切入，橫幅與直幅並非對立，而是各自呼應了人眼的不同觀看模式：前者擅長廣闊的探索，後者則聚焦於深度的凝視。
二、從心理學的角度看
畫框的形狀不僅影響視野範圍，更深刻地作用在我們的心理感受。橫幅照片因其寬度，常帶來穩定、平靜甚至恢弘的感覺。它模擬了地平線的延伸，讓人聯想到無垠的自然或生活的連續性，例如日落時分的海平面、一群人並肩而行的場景、連綿不絕的群山萬壑等等。這種構圖在心理上給予觀者一種「安全感」，彷彿一切盡在掌握之中。
相比之下，直幅照片則具有動態與張力。垂直的線條引導視線上下移動，創造出高度感與不安定感。試想，一張仰拍的高塔照片，觀者可能會感受到壓迫或敬畏。這種構圖擅長表達孤獨、專注或衝突，但在狹窄的框架中，卻可能犧牲了兩旁的上下文，讓故事顯得不夠完整。心理學告訴我們，畫框不僅是技術選擇，更是情感語言的載體，而直幅與橫幅各有其獨特的聲音。
三、文化與社會變遷
如果要說生理與心理奠定了視覺感受的基礎，文化與科技則替其披上了時代的外衣。過去數十年，電影與傳統攝影的橫幅霸權幾乎無可撼動。寬銀幕不僅符合人眼特性，也承載了影像敘事的野心：一個鏡頭內可以容納人物與背景，構築完整的敘事空間。橫幅照片因而成為攝影師的慣性選擇，無論是紀實還是藝術創作，它都能提供足夠的餘地，讓影像「說話」。
然而，手機與社交媒體的興起卻徹底改變了這一切。
直幅影片與照片在 Instagram、TikTok 等平台上成為主流，因為它們適應了人們單手持握行動裝置的習慣，也更適合手指快速滑動的瀏覽模式。這種轉變並非純粹的技術妥協，而是文化習慣的重塑。年輕一代已習慣於垂直的視覺語言，甚至覺得橫幅顯得「過時」或「不夠直接」。然而，對於習慣傳統攝影的創作者來說，這無疑是一種低頭——直幅的狹窄視野往往難以容納完整的場景，許多元素被迫被裁剪，鏡頭語言的豐富性似乎被削弱。
四、兩種構圖的對話
橫幅與直幅的影像各有其擅長與短板。橫幅的優勢在於其包容性，它能捕捉廣闊的環境細節，適合表現空間感與連續性，例如風景攝影或室內空間作品。然而，當主題需要突出垂直性或強烈的視線引導時，橫幅可能顯得鬆散，無法集中觀者的注意力。反之，直幅擅長聚焦單一主題，強化高度與深度感，是肖像攝影或建築題材的理想選擇。但其侷限也顯而易見：狹窄的畫框限制了周邊信息的呈現，讓影像的故事性稍稍打了折扣。
這種取捨在當今的數位時代更顯得尖銳。作為一位攝影師，時常感到無奈：直幅影像或許能迎合社交媒體的潮流，但它犧牲了我所重視的畫面完整性；橫幅畫面保留了傳統的敘事力量，卻在手機螢幕上顯得格格不入，甚至需要觀者旋轉螢幕才能欣賞。這是一場技術與藝術的拉鋸，而我們似乎別無選擇。
五、順應與新生
面對這樣的變遷，或許我們無法扭轉潮流。從電影的寬銀幕到手機螢幕，從橫幅到直幅，這不僅是畫框的改變，更是觀看方式的重塑。作為創作者，我曾為此感到無奈、遺憾，甚至抗拒，但時間告訴我，「習慣成自然」或許是唯一的出路。當直幅成為日常，我們或許能從中發掘新的可能性——或許是更直接的情感表達，或許是更創新的構圖語言。科技、社會與文化的洪流不可逆轉，但正如人眼總能適應光線的變化，我們的創作肯定也能在枷鎖中找到新生。從更宏觀的視角來看，這不過是影像歷史長河中的一瞬，而未來的鏡頭語言，或許正等待著我們去書寫。
