我所認為的街頭攝影，是一次次向日常生活發起的溫柔挑戰。
穿梭在城市縫隙的人們、十字路口的車水馬龍、倒數中的行人號誌、燈火閃爍的車站廣場，這些場景看似平凡，卻蘊藏了無盡細節，等待被鏡頭捕捉。這些不經意的發生，正是街頭攝影的迷人之處：它來自真實的街景與未被事先安排的片刻，彷彿一齣又一齣不停在生命舞台上即興演出的段子，每個擦肩而過的路人，或是舊街坊屋子牆面上的樹影，都有其背後的故事與情感，呼喚著攝影者去傾聽、觀看並留下記錄。
街頭攝影之所以引人入勝，很多時候在於「永遠無法完全複製」的驚喜，你絕對不會在同一道光影之中，再次遇見同一個人與相同的姿態，瞬息萬變的城市節奏，更讓這件事發生的機率微乎其微。
漫步於巷弄間，偶爾看見忙碌的上班族停下腳步，與路邊小貓對望；或在黃昏時分的天橋上，逆光勾勒出散步的人的剪影；亦或是深夜的霓虹之中，一群年輕人酒後真性地大聲嚷嚷。每一幕都僅此一回，再次經過時，萬物皆已變化。要捕捉這些片段，全憑攝影者的敏銳、直覺與那份對城市的好奇。
回溯街頭攝影的歷史與定義，一般認為它源自於紀實的精神——在公共空間裡，不刻意干預，也不事先安排。
從亨利．卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）提出的「決定性瞬間」開始，街頭攝影逐漸成為許多影像創作者的探索領域。他強調透過取景與按下快門的時機，彰顯了攝影師對世界的洞察與美感。
羅伯．法蘭克（Robert Frank）在《美國人》（The Americans）作品中，呈現了更強烈的主觀視野，不再只是客觀紀錄，也賦予了街頭攝影更開放的可能性。
蓋瑞．維諾格蘭德（Garry Winogrand）則將街頭攝影推往「態度」與「風格」的表達，讓我們看見原本的城市風景，可以透過攝影者的視角折射出荒誕、幽默，或是高傲、悲憫的多重層次。
也因為這些先行者的嘗試，街頭攝影不再只是一場「客觀事實」的存證，更是一種敏銳而個人的觀察，一種呼應外在世界卻同時打開自我內心的覺醒之旅。
在實際拍攝街頭時，許多人會提到「漫無目的閒晃」的重要。乍看之下，似乎與效率或拍攝計畫背道而馳，其實不然，這正好呼應著街頭攝影本所崇尚的自發與隨機。
攝影師以散步的方式穿越城市，一面觀察熙攘的人群、光影的轉變，一面等待那個足以牽動情緒的關鍵時刻。或許你熟悉的那條巷弄的某面牆壁會在下午五點映上絢麗的斜陽，也可能知道某天夜晚的某個廣場會有市集或演唱，聚集的人潮將成為你影像故事中的每一個角色。
街頭給予我們的是現成的舞台，你不需要像在攝影棚裡扮演劇組人員，精雕細琢地構築場景；相反地，它提供了無窮無盡的元素——奔走的人影、霧氣騰騰的小吃攤、建築樓房反射出的光影變化，都能刺激你的感官，生成獨特的攝影語彙。
許多人也在意一個問題：街頭攝影難道一定要拍人物嗎？
事實上，街頭攝影並不局限於人像，城市的樣貌本身就是龐大的畫布，你可以尋找歲月痕跡斑駁的牆面、城市裡突如其來的塗鴉、霓虹下竄動的車馬暗流。有人會嘗試光影的對比，讓建築物輪廓成為畫面主角；也有人專注於自然景緻與人為設計交織的瞬間，這都讓街頭與生活在其中的人們相互映襯，彼此塑造出詩意或荒誕的氛圍。這些元素大抵逃不過街頭攝影的範疇，因為它始終關注的是一種「此時此地」的即刻感，在城市的呼吸之間，不斷與創作者進行對話。
有人擔心，街頭攝影是否帶有某種冒犯，尤其面對陌生人的臉孔時，總會產生道德或隱私上的猶豫。然而，若抱持著感謝與尊重的心情，我認為街頭攝影仍能展現對生命與城市的讚詠。透過友善的觀察與紀錄，我們看到的是生活裡最樸實、最微妙的美感。或許是一位街邊小販在攤位前剛好閃現的笑容，或是斑馬線上等紅燈的孩子對你投來的好奇眼神。街頭攝影，更多時候像是一種與世界的共感——透過快門被按下的瞬間，你說出了「我看見了，我珍惜這個片刻」，而這種真誠的欣賞，遠遠勝過粗暴的侵擾。
人們常說，在觀看街頭攝影作品時，我們無從得知照片裡那一瞬間的全部原委，觀者只能透過畫面裡的角色位置、神情、背景，加上自己的人生經驗與想像，去詮釋照片中可能蘊含的故事。這種主觀解讀，其實也是街頭攝影耐人尋味的地方。攝影師提供一個片段，卻讓觀眾自由在腦中組織出更完整的世界。在我看來，這樣的不完整，反而構成了街頭攝影的完整：與其給出精準的答案，不如保留一點曖昧，邀請觀者和作品共同對話、冥想、產生共鳴，甚至激發新的靈感。
或許正因為街頭攝影的疆界如此寬廣，我們難以用「單一主題」去劃分，它橫跨著人文紀實、建築觀察、抽象光影、甚至與藝術表現相結合，而一切都顯得合情合理，並無違和。
許多攝影家都曾提到，街頭是最好的攝影練習場域，它不需要特殊道具，也不要求嚴苛的燈光，卻能透過不停的「觀察」與「等待」來磨練一個人對於攝影本質的敏感度。從菜鳥到老手，都能在街頭找到各自修煉的縫隙。有人專注於捕捉人性冷暖的碰撞，有人醉心於幾何線條與光影投射的美學，更有人終其一生都在尋覓那傳說中的「決定性瞬間」。每座城市、每條街道，都在上演著不同的戲碼，而我們這些街頭觀察者，也都懷抱著各自的渴望與期待。
街頭攝影的定義，或許不在於它的名稱，而在於它對「當下」的捕捉與延伸，甚至可以透過想像力，對世界呈現出種種看似不協調卻又動人的趣味，它不是社會新聞，也不是毫無情感的監視器畫面，它更像是創作者立場鮮明的書寫，用鏡頭與此時此刻相遇，將一個注定不可重複的瞬間凝結，重新塑造為得以恆久存留的時間之證。也正是在這樣的過程中，我們逐漸看見城市內在的萬千容貌，理解人們在公共空間裡的姿態與表情，感受建築與自然交織的那份戲劇性，進而得到機會重新發現，自己審視世界時的觀點與切角。
街頭攝影，並非想要威脅誰的隱私，也不是企圖強行拆解城市的祕密；我認為街頭攝影更像是一種深度對話，一道對生活的柔軟注視。當我們背起相機，輕按快門，對準的不只是某個行經街角的陌生人，而是當下眼前所有顯現與隱匿的可能——那些光、那些影、那些人事和風景，共同在某個時空交會點上成為永恆的印記。於是每張照片背後，既有著我們對外界的觀察，也有自己對內心的提問：我們究竟帶著什麼樣的情感與想像，來觀看這座城市，體驗這個時代？
最終，我想說的是，街頭攝影的珍貴，在於穿梭於城市之中仍能保持一顆赤子之心。試著去留意人來人往之中那微小的矛盾與驚喜，去珍惜那些不被安排、隨時可能發生的精彩短篇。它們並非凝聚在一個固定的框架裡，而是像呼吸一般，流動並瀰漫在街道的時光與人群的笑語之中。
千萬別認為你帶走的只是某張留有餘味的照片，街頭攝影是你關注世界的方式、對於生命的詮釋，並對「平凡中暗藏無限可能」的深深感謝；當你選擇按下快門，便與此刻結下了因緣——你看到的，正是你想傳遞給他人的世界的模樣。而這些，就是我生命中所遇見的街頭攝影。
