近十年左右，中國影視劇和手機攝影中廣泛使用美肌濾鏡的現象，反映了當代社會審美趨勢與技術發展的互動，同時也涉及文化、商業和心理層面的多重因素。只剩台灣少用美膚濾鏡了，只有時看B站一些討論台劇新劇或是考古老劇的二創，據說不得已一定要用濾鏡才能在畫質上跟原片不同才能過審查。有時看B站解說台劇，那個畫質實在讓我接受不能。
1. 社會審美偏好的同質化
· 以白為美的傳統觀念：東亞文化中長期存在對白皙肌膚的推崇，認為白皙象徵精緻、優雅甚至社會地位（歷史上白皙皮膚與無需戶外勞作的階層關聯）。這種審美延續至今，並通過媒體強化。這本來是可以打燈和妝容，甚至在攝影曝光或是後製剪輯時美化的，但陸劇一律工業流水線直接上美肌，即使用4K電視看也有種像看720P的銳化感，實在可惜。
· 偶像文化的全球化影響：韓流、日系偶像產業對透明感肌膚的追求，進一步推動了中國市場對美白效果的偏好。韓劇對於畫質清新與對美女妝容的講究，更是罪大惡極的好看，而日本透明感的調色，除了是導演和攝影的技巧外，在打光與選角上本來就很講究了，陸劇通過濾鏡模仿這種完美形象，而手機美顏則讓用戶直接參與這種審美的自我塑造，特別是應該有六七成以上的用戶是用手機或筆電在追劇，這樣濾鏡接近二次元的感覺，竟被大陸主流觀眾接受了。
2. 技術普及與用戶習慣的互相塑造
· 手機美顏的先行普及：2010年代智慧手機的爆發式增長，搭配美顏APP（如美圖秀秀與Instagram 內建美肌或風格濾鏡）的流行，讓大眾習慣了經過修飾的自我形象。這種技術化審美逐漸成為默認標準，影視劇為貼近觀眾日常視覺體驗，也採用類似處理。
· 影視工業的技術反覆運算：低成本影視製作依賴數位化後期，美白濾鏡能快速統一畫面色調、掩蓋演員皮膚瑕疵，降低化妝和打光成本。這與手機美顏一鍵優化的邏輯高度相似。
3. 商業與流量驅動
· 明星形象的符號化維護：影視劇需保護明星的完美人設，過度美白可避免藝人狀態爭議（如疲勞、年齡感）。這與社交媒體上明星發佈精修圖的邏輯一致。
· 觀眾市場的奇特回饋：資料表明，高飽和度、高磨皮的劇集往往更容易吸引下沉市場觀眾（如甜寵劇、古偶劇），而手機美顏的用戶畫像與之高度重疊。資本傾向於複製已被驗證的視覺模式。
4. 文化心理與現實逃避傾向
· 虛擬化審美的需求：不僅台灣是鬼島，南韓是地獄朝鮮，日本更不用說了是壓抑之島，而近二十年看似富起來、強起來的中國，生活壓力增大，而近五年國經金融動蕩，在中國人中集中於城市的的背景下，其實影視劇和社交媒體的影像逐漸成為"理想化現實"的替代品。美白濾鏡營造的純淨感、無暇感，契合觀眾對"治癒系"內容的需求。
· 性別化凝視的延續：女性角色在影視劇中常被賦予"柔光"處理，反映傳統性別期待；而手機美顏用戶中女性占比更高，兩者共同體現了社會對女性外貌的規訓。
5. 爭議與反動
· 真實性缺失的批評：過度使用濾鏡導致影視劇失去質感（如古裝劇的影樓風），演員表演被弱化；手機美顏則引發容貌焦慮和身份認知問題。例如同一位演員10多年前沒用濾鏡的長相，可以清楚從臉上紋路甚至眉毛看到情緒，目前實在很看出演技，特別是即使有接近7吋大螢幕手機，也像是看動漫卡通一般，甚至陸劇由於演員的台詞功力或是說的根本不是「標準普通話」，導到配音演員變成標配，也許不同演員加上濾鏡後，根本難以辨別是那位，特別是能夠上衛星頻道或是串流平台的大劇，這樣問題更嚴重。
· 技術反噬審美的風險：當濾鏡成為預設選項，多元審美（如雀斑、皺紋、深膚色）可能進一步被邊緣化。而台灣的影視劇鮮少濫用美肌濾鏡，演員的演技與個性及真實顏值反而被中國觀眾看到，已有部分影視劇嘗試去濾鏡化了。像是王家衛導演的《繁花》就是，不過成本也高得嚇人。
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結論：互為表裡的視覺消費
影視劇美肌濾鏡，本質上是技術、商業與文化合謀的結果。兩者共同構建了一套標準化美麗的視覺體系，並通過彼此的滲透強化這種審美霸權。未來是否會出現去濾鏡化的轉向，取決於觀眾對真實性的需求能否突破商業慣性。
