さらば、漫画よ（2024）
世界末日來臨前，剩下的是孤獨？還是救贖？
在許多藝術、文學甚至各式各樣的創作者心中，常常會被自己創作的動機和產物自我審視，就算不是藝術作品，只是個受商業驅動的設計師或是策展人，也會對於自我「為什麼要這樣設計？」而產生各種質疑，在畫面的藝術美感，與商業市場的銷售需求間，進行取捨與斟酌。
繪製漫畫應該算是紙本作品之中，最能平易近人的媒介，但當漫畫家創作了一部漫畫，這本漫畫究竟帶給了讀者什麼？是接近事實面對現實的覺悟？還是能繼續下去的勇氣？
《再見了，漫畫》是部短篇漫畫作品，講述受到極端氣候影響，東京夏日變得炎熱。父母離異，內心不安定的八歲少年皆藏，是暢銷漫畫《煙霧人》的粉絲，會投信給煙霧人敘述自己的心聲，漫畫作者獅子王也會用煙霧人的名義回信。在兩人的信件往來中，世界在變化，酷暑最後殺了人，皆藏生活也有了改變，唯一不變的是漫畫煙霧人。
《再見了，漫畫》是什麼漫畫？
在過去漫畫是一種政治、嘲諷與搞笑性質的作品，業界普遍認為的日本最古老的漫畫，平安時代（12世紀）的『鳥獣戯画』，內容就反映著當時社會，以動物擬化成人的行為，進行諷刺和搞笑。也可以說，以漫畫諷刺時事、談論政治其實是通俗且原本漫畫圖像本有的目的性。
直到如今，現代漫畫即便是連環畫、劇畫等形式出現，漫畫家創作漫畫依舊還是同樣的想法，他想透過作品讓讀者看到什麼？讀者自身的解讀又是什麼？看與被看，是漫畫故事不斷循環的結果。
很難說漫畫是否改變了一個人？但可以說漫畫對於某些人是重要的陪伴，甚至跟文學作品不同，架構出一個通俗易懂的價值觀與市井人生故事，並且隨著時代的多樣性逐年增加，以日本出版科學研究所每年的《出版指標年報》來說，1964年到2024年日本漫畫的60年間，漫畫作品量幾乎成長了30倍以上，這也表示幾乎所有的題材都在漫畫被創作過，而在海量的漫畫之中儘管有許多題材重複，但依舊可以讓讀者在不同的故事裡獲得共鳴。
《再見了，漫畫》是2021年出道漫畫家－高見奈緒的作品，創作主題是想繪製一本獻給喜歡漫畫人的漫畫作品，故以探討「漫畫真的可以拯救孤獨嗎？」為核心創作出一本近未來的科幻故事。以八歲少年皆藏，首次面臨到父母離異、朋友關係等，與自己崇拜的漫畫《煙霧人》主角煙霧人寫信透漏心事，而繪製《煙霧人》的漫畫家獅子王也無意間開始回信給自己這位讀者，雖然是暢銷連載作品，但因為連載多年漫畫家獅子王也進入怠惰期，他感覺自己的創作越來越空虛，好像只剩下商業的利益價值，感覺不到當初的熱忱。
漫畫家與少年的信件交流，變成了兩人之間彼此在心靈空間上的安慰，但隨著時間變化，這小小的慰藉，似乎無法抵擋世界局勢的轉變，東京越來越熱了。
高見奈緒在《BRUTUS》雜誌專訪（2023.10）提到：這漫畫的初始來於他2016年某天對越發炙熱的夏季與身體不適感到煩躁，而動手畫了分鏡後，反而減緩了這種不安感，有一種被畫漫畫拯救的感覺。故在創作《再見了，漫畫》作品時，想將這種被拯救和喜歡的情緒展現出來，讓讀者也可以感受到漫畫各種價值。
《再見了，漫畫》分析與延伸：
雖然《再見了，漫畫》是一個虛構近未來的時間，但帶出一個有趣的議題：關於一部暢銷的漫畫作品是否真有其影響力？在故事中虛構的世界暢銷漫畫《煙霧人》雖然作者沒有用太多篇幅來說明，它為何暢銷？或是魅力點在哪裡，但可以從它後來加入政府的代言，看見其影響力。以可以接到日本政府的漫畫作品為例，基本上都算是「國民文化」等級的作品，除了在ACG圈有知名度外，在脫離動畫漫畫群體之後，在日本國內和世界也是有影響力跟能見度，像是每年一電影版的長青作品《名偵探柯南》，就長期跟警察廳、外務省合作，宣導法治安全。
動畫漫畫作品在近幾年，其實有很多研究都證實可能影響社會群體認知，並且有與真人影視作品不相上下，甚至更持久的影響力。可以從很多實際案例中看到。以最近日本體育圈最直接的影響，就是《排球少年》的風潮，讓2012年全日本高校排球從低迷的球類競技社團3萬人左右，在作品完結時上升到全日本接近5萬人的新高點，並且還是在少子化衝擊各社團人數下降時逆勢成長。
(全国高等学校体育連盟2024)。同樣的狀況最直接的例子就是在手塚治虫連載《怪醫黑傑克》期間，2013年《日經Medical》在作品誕生40週年的調查中發現，全日本有三成的醫生表示，因為學生時代看了《怪醫黑傑克》才走上學醫的道路。
也就是說暢銷漫畫在許多人心中的確有著很大的影響力，甚至破圈，但回到《再見了，漫畫》中的核心價值「真的可以被漫畫拯救嗎？」，也許社會的熱潮現象是有，但是在細微影響到一個人看待事物的方式，或拯救生命？2024年，在台灣台中就有實際案例， 在台中捷運上發生隨機傷人事件，有一名長髮健身的男子壓制歹徒，表示因為看了《葬送的芙麗蓮》這部作品，給予他勇氣去做。除了被媒體報導，有在台日韓多個國家的社交媒體引發熱議。故從眾多的案例之中，動畫漫畫這些創作作品，某方面來講或多或少都影響著讀者的想法跟思考哲理。
那麼反過來說漫畫對於創作者本身是否有「同樣有影響力」？這點可能有時候跟藝術治療，還有自我透過創作抒發出心中情緒有關，像是《鏈鋸人》作者－藤本樹所創作的《驀然回首》就對應2019年「京都動畫縱火案」，以創作來表達他心中，明明只是畫圖卻成無辜受害的悼念。
許多日本創作者比起在網路上宣洩自己的負面情緒，仍透過創作來回應這場殘酷的事件。台灣漫畫家－高妍在日本連載《間隙》時，也是用漫畫來繪製出自己日本留學時對台灣政治與社會的感觸。可以說在渲染讀者的同時，有時候創作者也在治癒自己。
《再見了，漫畫》值得一看嗎：
其實《再見了，漫畫》是一個簡單的雙向救贖的故事，正在經歷成長變化疼痛的孩子，與中年後對於工作與創作怠惰無熱誠的漫畫家，透過彼此的信件，再次對未來有不一樣的看法，不管等待的是好事或壞事。
正因為結構上簡單，反凸顯出《再見了，漫畫》敘事上的複雜，從畫面來看，主、副分鏡安排得太過緊密，且背景與人物也都很細緻的描繪，雖然看得出用心，但也變得一張圖很細緻，加上對話就變得相對雜亂。同樣細緻的作法例如森薰《姊嫁物語》也有各種華麗的場面，但漫畫家－森薰善用透視法、留白，讓主、副格可以清楚被分辨，相較之下《再見了，漫畫》在畫面安排上顯得過於擁擠。
此外在許多人物成長細節之處因為是上、下集，無法有緩和空間，導致一瞬間就得塞入各種的事件、轉折，這也讓上集進展拖沓，但下集像開快車般，事件突然接踵而來。這也導致裡面不管是少年皆藏對於社會現實的領悟，或漫畫作者獅子王的心態轉變都有點突兀，變得馬上就接受或理解。但整體也因為這樣《再見了，漫畫》的風格，我認為很適合改編成日式電影，如果前面的敘述可以更緊湊，在後面各種轉折點展開時，是一部可以很爽快的娛樂作品。
創作的很多時候，作者的初衷有可能是一段與自己的對話，漫畫家－東村明子在自傳作品《塗鴉日記》中，透過回顧自己與高中繪畫老師相處的點滴，來彌補未能見上恩師最後一面的遺憾。
有時創作或連載久了，會變成為了連載而連載，忘記自己為何要創作這樣一個故事，這時候讀者的回饋往往是重要的，以一個同樣是小小的創作者來說，當有人願意給予回饋，或是表達你的故事迷人或他喜歡的地方，對於創作者往往來說是正面的。我想在《再見了，漫畫》中的漫畫家獅子王應該也有這樣的感觸。
不管創作的漫畫如今已經不是主流，或是當時讀者已經長大成人動畫漫畫已經不是他的重心，但有時候記憶是很奇妙的東西，如同當年看了《灌籃高手》或《棒球大聯盟》的孩子踏上運動之路，或是因為漫畫小說而感動而成了別人口中的創作者。有時候不再主流或是較少接觸，並不代表過時或不再喜歡了，而是當時的那份想法，也許已經昇華成一種自己能客觀看待自我的人生觀。
