兔嘲男孩（Jojo Rabbit）：選擇良善與看清幻想的成長故事
閱讀時間約 5 分鐘
一晚自個看了《吸特樂回來了》當作去電影院看《兔嘲男孩》（Jojo Rabbit）的準備。剛好前兩天還把擱置有點久《21世紀的21堂課》讀完，發現有不少可共同談論之處。
其實在看《兔嘲男孩》之前，已經聽到許多好評，不過實際觀賞後，總覺得比預期普通了點，似乎少了些什麼。《兔嘲男孩》從十歲男孩 Jojo 的角度描繪二戰最後一年的德國，房間貼上希特勒海報與納粹黨徽、甚至幻想朋友是希特勒的 Jojo，雖然去參加納粹少年團，希望自己也能為「元首」盡一份心力，實際上卻只是個單純、需要歸屬感、善良而無法真正傷害其他生命的男孩。當他發現家裡竟藏著一位猶太少女，在第一時間嚇得半死之餘，其實更多的是好奇心，對猶太人的好奇，對少女的好奇。
—下文透露部分劇情，若您擔心影響觀賞心情，請自行斟酌閱讀—
可惜的是這些好奇，最後都被導演化為了愛。會說是「可惜」，是因為愛雖然很有力量，但如果沒有愛、沒有連結、沒有情感呢？這些都沒有的時候，我們又怎麼去理解我們不理解的人？事實上，一般人確實經常不怎麼認真去好奇、認真去思考，如哈拉瑞書中所言：
像是只要你好好專心思考一下，就會發現錢是虛構的。但通常你就是沒去專心思考。譬如讓人問到的時候，大家都知道足球只是一項人類的發明；但比賽踢得正火熱的時候，誰又在意這呢？又譬如，只要用點時間專心思考，就會發現國家也是經過精心製作的故事。但戰火正熾的時候，誰又有這種精力和時間？（P.285）
那個時代的人們也是如此，沒有一個人可以說清楚，猶太人和亞利安人到底有什麼不同？只有 Jojo 起初是帶著好奇去探索，到底真正的猶太人和學校教的有什麼不同；只有他的同齡好友老實地說我看不出他們有什麼不同。
這點讓我認為《兔嘲男孩》更近於男孩的成長故事，而非深入探討人性與思想。從 Jojo 總是讓媽媽幫他綁鞋帶；到後來看到母親懸在空中的雙腳，焦急悲慟得無法幫母親繫上鞋帶；最後讓猶太少女艾莎穿上母親的鞋，並在走出大門前替她繫好鞋帶，這個轉變便是顯示 Jojo 漸漸脫離了對他人的依賴。此外，Jojo 從失去一切而不願告訴艾莎德國戰敗的那一刻，乃至將幻想朋友希特勒踢出窗外，改為決定讓艾莎獲得自由，也是動人的成長。
相形之下，Jojo 幻想出來的希特勒比較像是增添幽默的丑角，而不是為了針砭希特勒的思想或作為而存在，因此其作用稍嫌弱了點。有趣的是，Jojo 許多衝動行事的開頭，都是由這位幻想朋友的建議、慫恿或煽動開始的，例如鼓起勇氣去參加少年團、振作起來去拿手榴彈、嚇壞之後回去面對猶太少女等等。或許，這位幻想中的希特勒不只代表納粹思想在小孩腦中的模樣，也是 Jojo 想藉之獲取勇氣的象徵，直到他不再需要依靠幻想讓自己假裝勇猛，開始相信當一隻兔子活下去也是一種生存之道，而不用討厭這樣的自己。
當然，不是說這部電影就完全沒有探討希特勒或納粹思想的成份，只是比我的預期少了許多，特別是在看了非常針對這主題討論的《吸特樂回來了》之後，會發現儘管都有希特勒的出現，兩部電影的重心卻大相逕庭（還有一個顯著的差異是，《吸》全片都是德語，《兔》卻是英語，這點讓我一開始有點出戲）。《吸特樂回來了》探討的是現今人們心中仍有接近希特勒那樣的價值觀，即便我們可能不會這樣承認，也不認為我們會因為歧視就做出希特勒的行為，但我們始終必須看清楚自己擁護的價值，會不會不小心就朝著我們不想去的方向靠攏，如哈拉瑞在《21世紀的21堂課》中的忠告：「所有人都該負起責任，花些時間精力來找出自己的偏見何在。」也必須承認自己會受到社會結構性偏見、意識型態、各種神話與故事的操縱。
相較之下，《兔嘲男孩》想彰顯的是在那樣的時代中，仍有些人選擇稟持良善努力活著，就像 Jojo 的母親從一而終貫徹的價值，以及 K上尉最後的舉動。同時，或許我們也可以說《兔嘲男孩》間接呼應了哈拉瑞對教育的建議，他認為孩子再也無法依賴大人，也不適合依賴科技（「如果你知道自己想要什麼，科技能幫助你達成目標。但如果你不知道自己想要什麼，科技就很容易為你塑造目標，控制了你的生活。」）甚至也不能依賴自己，因為：
在不了解自己的狀況下，打算「傾聽自己內心的聲音」時，反而容易遭到外部的操縱。我們在腦裡聽到的那些聲音絕不值得信賴，因為這些聲音反應的總是國家的政治宣傳、意識型態的洗腦手段、商業廣告的殷殷召喚。更別提人體生化機制本來就有缺陷。（P.313）
要面對這像艱鉅的任務，就必須下定決心、瞭解自己這套作業系統。人人都需要知道自己的本質，希望在人生中達到什麼目標。（P.313）
無論是年僅十歲的 Jojo，或是我們自己，都需要看見自己心中發出各種聲音影響我們的「幻想朋友」，下定決心瞭解自己，才能在自由之時享受地跳舞吧。
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融合多種題材的兔嘲男孩，堪稱小清新的風格，卻讓人回味無窮。當主角變成孩子，導演想傳達的是甚麼？當那樣稚氣的孩子拿起槍，我們又該注意甚麼？
我們常說現實與理想常常發生衝突，這句話套在這部片我想再合適不過了!!
兔嘲男孩 2020年1月3號在台上映，講述二戰末期的德國，男主角jojo從一個對納粹黨極為熱忱，一心想上戰場為國家效力的少年，因為種種的現實衝擊，以及與媽媽偷偷收留在閣樓牆壁中少女艾莎相遇後的心境轉變。當然這部片也扯到了納粹與猶太
《兔嘲男孩》預告
從來沒有看過一部描述戰爭的電影是用這樣的方式呈現，幽默又童趣地述說德國在二戰末期的情形，本片由 Taika David Waititi （塔伊加・維迪提）執導，這名導演也同時飾演了片中的重要角色，喬喬的幻想朋友，希特勒（而且還常常給喬喬非常重要的建議）。
導演非常厲害，並不是用戰爭
德意志帝國的美夢就如電影夢幻般的鮮明色調，美夢背後的盲從與壓抑才是真正籠罩著社會，令人無所遁逃的惡夢。納粹垮臺，二戰結束，門外的世界依然危險，對立與衝突也始終存在，但真正的勇敢不是製造仇恨或發動攻擊，而是能用開放包容的態度去尊重每一個生命。
本作不僅拿下了多倫多國際影展觀眾票選大獎，更在我們臺灣的金馬影展獲得觀眾票選冠軍，到底這部講述一個二戰末期的十歲納粹少年團的團員，圍繞在其身邊所發生各種愛國、親情、甚至是愛情等大小事，是怎麼用一個單純的小男孩來演繹出這些恰如其真實發生，但在現今看來卻又覺得充滿濃濃吐槽感的劇情呢?
納粹集中營或是二戰德國的故事並不少見，怎樣讓觀眾感受故事的力道，考驗導演的功力。在【索爾之子】裡，導演導演從影像敘事的角度出發，透過淺焦和近距離的拍攝，而對於殘忍的大屠殺暴行，卻用模糊的鏡頭，或許告訴觀眾集中營裡的工作隊的人們，早就如機器般一樣，在男主角不斷穿梭集中營的過程，會看到內心道德的矛
這又是一部看完會毫不猶豫給予滿分，卻也不會感到後悔的電影！
全片以喜劇做為包裝，以納粹德國在第二次世界大戰末期接近戰爭尾聲的時空背景，描述了一位名叫「喬喬」的男孩成長故事。劇情不斷以男孩腦袋裡那位想像中的希特勒穿插，透過對白來訴說著這段荒謬又不堪的歷史。而在男孩家中發現的猶太女孩，則是全片的麥高芬。
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