古館春一與集英社編輯訪談錄（上）： 作者比讀者更在意比賽如何結尾

集英社漫畫賞在去年推出的企劃「作家與編輯者的訪談」中，採訪了「排球少年」的作者古館春一。目標雖然是提供新銳創作者實用的經驗談，但在長達十回的訪談錄中，古館透露了很多創作時不為人知的秘辛跟私人的想法，以讀者的角度來看這段訪談錄也非常有趣。這十回訪談雖然有各自的主題，但整體檢視過後，有些創作概念在不同回合間是連貫的，這篇上下集的文章整理古館與東編輯的訪談錄，以「取材」、「角色秘辛」、「打造精彩劇情」、「分鏡的秘訣」讓讀者們更深入了解「排球少年」。

在訪談第一回，集英社的責任編輯東就稱讚古館取材的能力備受編輯們讚賞，希望他分享取材的秘訣給年輕漫畫家。沒想到古館下的結論是「跟問問題比起來，閒聊也很重要」。「排球少年」在取材時採訪過運動員、國手、也前往過高中排球部以及排球教室，除了「ㄧ定得問到的答案」之外，其實閒聊時得到的情報也意外的豐富。

像是田中姊姊的烏野太鼓加油團，是古館以觀眾身份參觀春高比賽時無意中遇到的。而在原著中及川跟影山說青城每週一是休息日，「休息並非偷懶，也是訓練的一部分」這個觀念也是古館在東亞高中取材時從閒聊中得知。許多排球的嶄新想法都不是在刻意的詢問中得到，而是閒聊中的靈光一閃。

漫畫的取材中，拍照也是提供作者繪畫靈感的重要部分，古館透露他在拍照時會特別喜愛由下往上的仰角拍攝 ，在現場觀賽則特別把注意力放在電視轉播攝影機不會拍到的部分。（宮侑的跳飄與強力發球可由發球時的步數來推敲，在故事中就設定為電視轉播不會拍出，而是烏養教練拿到的錄影才發現的。排球少年即是由這些讀者陌生的視角中堆積出無法替代的真實感。）

古館在與東編輯談論角色塑造與劇情時透露了不少有趣的小故事，整理如下（依照漫畫出場順序從烏野開始）

【日向與影山】

為了讓日向的角色性格設定適合放在jump裡連載，古館花了很多時間與心力與編輯討論，日向是個熱血的角色，讓他與其他作品主角們做出區隔的方法竟然是加入作者本人謹慎的性格。起因是古館的前作主角與他本人一點相似的地方都沒有，所以連載時感覺十分迷茫（意指「詭辯學派四谷學長的怪談」），日向並非一昧往前衝不顧旁人的角色，他其實是心思細膩、善於關懷他人的主角。舉例來說，日向很想跟田中一樣喊西谷「ノヤツさん」（ツ為促音) 因為覺得很酷，但因為他跟西谷的關係其實沒有像二三年級的學長們那麼熟稔，所以日向喊西谷其實一直都是少了促音而比較有距離感的「ノヤさん」。

東編輯聽到古館聊到這部分時非常驚訝，連這種小事都顧慮到了，是怎麼考慮的呢？古館只說因為初期就對日向思考了非常多，所以連載後這都是很自然發生的了，但看到這段的讀者也是非常驚歎的，古館下了多少工夫在人物身上呢，這個小地方在漫畫中沒有提過，而看中文版的讀者們，因為中文並沒有這樣的區分，甚至不會知道當中有如此細微的差別。

古館也聊到如果大家一起去吃吃到飽，日向會拿走最好吃的大蟹腳，但他只會拿一隻，把別隻讓給別人，這也是他謹慎體貼性格的一部分。而他平時跟學長們在一起時是被吐槽的角色，但是跟影山在一起時，就反而是扮演吐槽影山的角色了。影山的部分古館只有提到塑造角色時就想好他跟日向一起時是被吐槽的角色，而另一個重點是對學長們總是很有禮貌尊稱某某さん，是很有體育系嚴格學長學弟制設定的角色。

【菅原】

原本是個薄幸美少年的角色，但想更有特色所以後期越來越讓他失控。

【緣下】

東編輯提到緣下的設定中寫著喜愛的食物是醋海鞘（一種宮城縣的海鮮名產），非常佩服古館的用心，因為一般高中生愛吃的東西應該不會包括醋海鞘，而也因此，帶點成熟感的緣下是二年級中的隊長也不奇怪吧。

【及川】

古館透露了很少被討論的片段。在巴西遇到日向時，及川問了日向「全部重來不會覺得累嗎」日向回答「我喜歡晉級的感覺」一般人這時候會露出驚訝的表情，但及川沒有。這時及川看透日向內心的緊張回答他「你是講給自己聽的嗎」，其實日向有一半的確是在鼓勵自己，因為剛到國外的生活並不順遂。能夠看透這一點的及川讓古館瞬間感覺到他是個大人物。

【天童】

這個角色什麼都沒決定就先寫下來了。一開始只有決定天童是個營造氣氛的人，其他特點是慢慢添加上去的，比如說是三年級會欺負一年級的五色，是個使用guess blocker（預測攔網）的怪人，由此延伸出來能夠跟牛若交談的大概只有天童了，把天童跟牛若放在一起開始互動後，人物就活過來了。天童跟牛若相處時，天童是負責吐槽的那一方。

【木兔】

古館會把角色分成有或沒有內心獨白的角色，而木兔是個沒有內心獨白，積極度一百的角色。跟赤葦在一起時是被吐槽的一方，但後期慢慢地反轉了。木兔也被古館與東編輯討論出來在吃到飽餐廳會把所有蟹腳拿光，將菜單全部點完一輪，之後還喊著沒吃飽的角色。

【鷗台的諏訪與野澤】

諏訪剃和尚頭是因為他的個性穩重，野澤的個性比較輕浮，所以其實兩人中先交到女朋友的其實是諏訪。而且諏訪也會在比賽中有較為冷酷的發言。

古館曾經在電視上聽到別家雜誌的編輯說，第一話就要表達出最終想達成的目標，這是日向想打敗影山的故事，結局也呼應了開頭，就結果來說是非常成功的呈現方式。（此時東編輯開玩笑說這樣新人都投稿到別家雜誌社了怎麼辦）他也建議新人創作應該避免太多的說明文字，讓故事清楚易懂，而且世界觀與劇情應該優先於角色，以排球少年為例，雖然影山是故事雛形時的主角，但重點並非在塑造人物，劇情才是重點。

雖然這麼說，但由於古館的角色塑造功力實在非常厲害，東編輯問了很多跟角色有關的問題，像是怎麼做出不同的角色的區分、或是是否參考現實人物，以及排球少年中為什麼沒有反派角色等等。古館其實是不大參考現實中的人來塑造人物，原因是他謙虛地認為「不可能了解這個人的每一面向」，而他特別注意每一句台詞是否是角色會說出的話，而並非應把台詞塞給這個角色去說出來。讓角色變成工具人會顯得空洞。

古館塑造人物的方法是利用角色間的化學效應，比如說讓兩個角色在一起互動時，他會思考誰是吐槽的那一方，利用對話來讓角色變得立體。而另一方面他將自己當成基準，由此去設定每個角色的積極與消極性。比如說積極面的天花板就是梟谷的木兔，而與此相反的消極面代表就是仁花與桐生了。

而若是怕角色特性重疊時，他提出有用的辦法是設定特別的情境來思考，像是把角色帶去吃到飽餐廳每個人會有什麼行為模式呢？如果仔細思考過後發現有角色的行為很類似，那就代表性格重疊度太高了。

東編輯也詢問比賽時的劇情是怎麼規劃的，又是畫到什麼時候時決定比賽如何結束。古館坦承他很想以劇情優先，但這樣可能會跟現實中的戰術相違背，所以最後還是以合理性為最大考量，讓排球比賽按照戰術面來推演。在稻荷崎一戰中最後宮治的站位是在後排，劇情才會變成雙子快攻的後排進攻版本，就結果來說，古館覺得對這樣的結局感到滿意。

而對上音駒的比賽研磨倒在地上說出「好開心」是很早就想好的橋段，所以比賽的走向有朝向這個畫面來規劃，在研磨說出這句話後，如何結束其實不是重點了，所以他想用很普通的一球來完成這場球賽，最後使用了因爲沾到了所有人的汗而手滑這樣的方式，連東編輯都很滿意。訪談時古館才坦承其實每場春高比賽的結尾方式都是約一個月前才決定的，因為作者比讀者還要在意如何將比賽給予一個完美的結束。

以鷗台的比賽為例，是因為月島因保持高點擊球而過於疲勞，剛上場的人很難習慣攔網高度而攔住星海。所以最後星海越過三人攔網扣球，比賽終結在這個瞬間。（令人感動的是日向離場不是最後結局的唯一因素）

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