講座側記
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《太陽與海》於2019年的威尼斯雙年展中，獲得金獅獎的殊榮，成為藝術圈與媒體的焦點，延展了氣候變遷和生態議題的創作實踐。2023年在台北藝術中心演出的版本，是連續四小時的歌劇表演，每場演出約一小時。觀眾沒有固定的坐席，能在舞台上方遊走地觀看演出，全程由上往下地觀看這片看似平凡的沙灘上發生的事件。
演出相當強調與公眾的互動，過程中表演者得以用語言以外的方式溝通，淺意識中，會試圖打破他者與個人的邊界，可其實一個人永遠無法完整了解另一個人的全部。於是，表演者認識到自己是一個獨立的個體，但與此同時卻沒辦法離開這個社會。演出的互動性讓他們體認到，所有人都在不同軌道上，卻又在同一個軌道上。
在目前服務的群眾集資平台約一年半，很幸運代表公司對外分享 3 場《群眾集資概要》講座，這篇會從講者的角度，紀錄我與主辦單位的溝通細節，包含 (1) 講者真實需求、(2) 講座現場簡報、(3) 講座事後收尾。
這場講座，我們邀請到《新視聽》雜誌的編輯Coober以及影評人雀雀一起來現場，從「器材設備專家」和「第一線家庭使用者」的角度分別談談在家看電影的入門知識，以及使用經驗。當天還有 BenQ 提供的多款不同等級的投影機支援，得以實際試播畫面給聽眾們觀看，對各種器材知識的認識與解說，也就更清楚易懂了。
指導表演除了人生歷練要很豐富之外，還要懂得關心別人，我們年輕世代很容易看到一個現況就快速決定了觀點，關心別人要從很多角度去設想立場。在演員表演上，譽庭姐很快就能看出演員的弱點，有一場邱澤的哭戲他已經哭了好多次還是哭不好，最後譽庭姐只是過去給了一個擁抱，那場戲就完成了。
在電影院長大的楊元鈴，自有記憶以來就是「每天不進食足夠的影像，不會滿足」的影癡。從創辦台灣最早的網路影評之一《小電影主義》電子報，到長年參與金馬片單的編輯設計，再到策劃光點台北一系列的文學影展，她把對電影滿滿的愛，變成令人羨慕的生涯，而且總是滔滔不絕、想跟更多人分享浸淫在電影裡的幸福感。
電影特效無所不能，大銀幕上看到的一切都有可能是假的——這是現在的我們進戲院都會有的想像，但是你知道這些特效背後有什麼故事，是從什麼藝術源流而來，一個特效動畫師的工作內容又是如何嗎？
和真實拍攝的電影比起來，動畫是一種完全無中生有的藝術，但是它的想像完全沒有邊界。早期迪士尼的經典手繪風，到如今皮克斯的 3D 電腦繪圖，再到停格動畫、動態捕捉模擬、真實與虛幻的混合等，乃至於長期在動畫類型中耕耘嚴肅戰爭／科幻等議題的日本動畫大師們，這些技術與人才，攜手譜成了一片屬於動畫的巨大宇宙。
顏色這件事情，對我來講有一個重點：你如何去表現你想傳達的故事？這其實不容易，因為電影需要面面俱到，需要專業人士，完成最終決定電影所要呈現的樣貌。從前製開始，討論現場的顏色、服裝、情境，好讓剪接，到電影最後呈現時，可以把訊息傳遞出來