【台北藝術節 X 在地實驗：共想吧側記】《太陽與海》藝術家及策展人對談側記
✠與談：Lucia Pietroiusti、Rugilė Barzdžiukaitė、Vaiva Grainytė、Lina Lapelytė、林人中✠
台北藝術節官方網站：https://www.tpac-taipei.org/festival-taipei
共想吧系列活動官方網站：https://www.tpac-taipei.org/event/474
2023年台北藝術節的主題為「萬物運動」，英文名為「Dancing Ecosystems」代表舞動中的生態系統。藝術節邀請觀眾通過藝術的方式、經驗，在藝術節這個平台上和藝術家進行對話，討論在後疫情的時代，人與自然、動物、甚至整個生態系統之間，有什麼重新開始的可能。「共想吧」的活動在此宗旨下運作，期望提供更多觀眾與藝術家交流的機會。
《太陽與海》於2019年的威尼斯雙年展中，獲得金獅獎的殊榮，成為藝術圈與媒體的焦點，延展了氣候變遷和生態議題的創作實踐。2023年在台北藝術中心演出的版本，是連續四小時的歌劇表演，每場演出約一小時。觀眾走進藍盒子的表演現場後，沒有固定的坐席，能在舞台上方遊走地觀看演出，全程以俯視的角度，由上往下地觀看眼前這片看似平凡的沙灘上發生的事件。
此次《太陽與海》論壇中請來了三位來自立陶宛的主創藝術家：盧吉兒・巴澤吉凱特（Rugilė Barzdžiukaitė）、珐伊法・格蘭麗帖（Vaiva Grainytė）、麗娜・拉蓓利代（Lina Lapelytė）以及威尼斯雙年展策展人露西雅・皮特羅斯蒂（Lucia Pietroiusti）與台北藝術節策展人林人中共談。
｜觀眾提問
被問及創作的靈感時，三位主創者表示他們已經不是第一次合作了，第一件合作作品《Have A Good Day》與《太陽與海》同樣是歌劇演出，十個收銀員在台上演出超市內的情境，主要討論的是消費主義的問題。巡演結束後，三人便開始思考下一件作品的可能性，最終先產出了海灘這個場景，因為海灘是一個能夠讓形形色色的人相遇的場所；並且決定了表演的視角 — — 類似太陽的由上而下俯瞰角度，讓觀眾覺得自己彷彿不是在看人類，而是在看蟲等別的物種的生物。視角跟場景先討論出來後，三人才決定主題要定為生態和氣候變遷。
第一件作品中也有嘗試把氣候變遷的主題放進作品中，當時三人認為已經有太多作品在討論氣候了，不想把這個主題變成最主要的內容，但到了2018年，準備威尼斯雙年展時，遇到了策展人露西雅，她鼓勵團隊把這個主題放到作品前緣，策展人認為，2018年時對氣候變遷的討論尚且不足，且團隊切入氣候變遷討論的方式相當獨特，通過佈置出一個平凡的海灘，舞台中的人物似乎完全沒有意識到環境的變化，但對於旁觀的觀眾來說，歌詞中的災難性是難以忽視的，達成另一種荒謬且幽默的末日感。
演出沒有使用劇場式的燈光，營造出日常生活感，若仔細觀察，會發現舞台裡的燈光始終都是維持正中午的角度，觀眾進場和離場時都未曾改變，像時間靜止了一樣。群眾演員與歌劇歌手在同一片沙灘上，各自做著自己享受的事，不特定把光打在某個角色上，也是為了讓每個人物平等，導致觀眾若不仔細尋找，會無法確定現在唱著獨白的歌手是哪一位，藝術家覺得這個尋找的過程使觀眾把自己的眼睛當作鏡頭，且更能把焦點放在人物的情緒上，成為表演中主動的參與者。
儘管是歌劇表演，演出裡的樂曲卻不像傳統歌劇那樣相當有戲劇張力，這個做法是為了反映現實，且使得歌曲帶有一點憂鬱感。團隊不希望音樂太複雜，使得觀眾沒辦法集中注意到音樂背後的故事，所以編曲近似於流行樂，使人聆聽時產生似曾相識之感。
演出的角色設計亦引發現場觀眾好奇，對此，藝術家表示他們設計角色時對心理層面的考量比較少，角色僅是平凡生活的載體，因此，觀眾剛開始看表演時，會覺得角色討論的是毫無意義的話題，但其實角色和台詞背後都有故事連結：
海灘上的一對男同性戀情侶是因火山爆發才認識；許多角色不斷塗防曬乳的動作反映出，角色為了享受陽光才到海灘上，太陽卻又會導致他們曬傷，所以必須不斷使用防曬乳的矛盾；一位工作狂角色在獨白中，不斷強調自己有多疲倦，其精疲力竭的抱怨引發不少同感，形容負面情緒的「像岩漿一樣」（like lava）歌詞更成為全場大合唱，從這個小小的角色能夠看到更大層面的、整個資本社會的共同問題，以及藝術團隊延續第一件作品，對消費主義的回應。
選角方面，舞台上缺乏非裔演出者也引來關注，藝術家坦承演員卡司沒有非常多元，主要都是立陶宛和義大利裔的歌劇歌手，只有少數的有色人種演員。這個選角對應出氣候變遷的現實：非洲國家是首當其衝陷入危機的，但在幾乎都是白人的表演者中，產生了似乎擁有「遠離氣候災難」的特權，呈現漫不經心的態度。儘管主要都是白人表演者，但到不同國家演出時，團隊都會招集當地的表演者和群眾演員，甚至邀請在海邊叫賣的小販到舞台上，藉此揉和各地的海灘經驗，此次也能看到許多台灣群眾演員在沙灘上嬉戲。藝術家也試圖在不同國籍的演出者之中，達成文化間的平衡，譬如能在台北的演出中看到歐洲人靜靜地躺在海灘上享受陽光，台灣當地的群眾演員則是不斷從事各式各樣的活動，更把台灣獨有的遊戲帶進演出中。
在各地巡演時，團隊會與當地的合唱團合作，除此之外，為配合各地的生態危機，團隊會針對當地的議題調整歌詞，如在智利演出時，當地原住民的水源受挖礦污染了，「瓶子裡滴水不剩」這句歌詞就對應到了智利和許多國家的水資源議題；或是在耶路撒冷演出時，加入阿拉伯語歌詞；另外一個改變是有段歌詞提到「舉起黃色與紅色的旗子」，本意是為警示浪的高度，但自從一年半前烏克蘭戰爭爆發後，歌詞裡的旗子一律改成藍色與黃色，以示對烏克蘭的支持。
理想上，舞臺上發生的一切和舞台外的世界應當是分開的，但事實上，不同國家的表演規範有所差別，這份差異也會直接影響到作品最終的呈現，譬如當地若規定動物和小孩不能在舞台演出，就會刪除某些演員的出場。藝術家不認為這是個問題，反而是在不同地方演出會遇到的有趣文化差異。此外，每個演員也會或多或少受到政治的影響，譬如簽證的要求，或是單純跨越邊界就要遭受暴力，每個人在現實中體驗到的界線是迥異的，環境正義、劇場正義等議題其實都互相交織著，彼此影響，團隊也希望可以提供不同背景的表演者更大程度的支持。
歷史的變遷也改變了作品的意義，本來《太陽與海》預計於2020年三月開始世界巡演，在疫情影響下延期了，等到巡演開始後，世界已進入後疫情時代，觀眾會更強烈地感受到，真實世界在作品中凝固了，觀看的觀點也會因而改變，如歌詞裡面「被卡在機場」的情景在疫情後被賦予了不同的意義和熟悉感。可以說是藝術在某種程度上預測了未來，作品先出現後，世界歷經變動，人們再回去與作品對話，又重新給予作品不同的詮釋方式，亦使得《太陽與海》的意義是不停流動、演進的。
