無需頭顯也能沉浸體驗
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脫離頭戴式顯示器，沉浸式體驗還有哪些可能？
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《虎年大吉奇幻血肉2.0Flesh Juicer血肉果汁機-虎爺XR LIVE MV》是將VR《虎年大吉奇幻血肉2.0》重新編輯為沉浸式投影MV。
《森林鬱》的森林， 林底光線明亮，日間蝴蝶飛舞，夜間布滿螢火蟲，春季開滿色彩斑斕的花朵，秋季則滿林紅葉......這些畫面顯然湊齊文學世界各種森林美好的描述，然而這些都不是臺灣森林真正的模樣。
這是一場以藝術家江賢二先生的畫作為主軸進行的再創作。
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2024/05/21EC3 位於臺北的臺灣當代文化實驗場的未來視覺實驗室／FUTURE VISION LAB，有以半球穹頂，簡稱為「DOME」，進行一系列視覺創作及實驗。方盒式的建築才是常見的展場建築，設計於方形建築內進行沉浸式投影，只要略微的修正就可以適應不同的場地，不像投影於穹頂的作品，異地展出時必須連穹頂放映室一塊兒移動，還得找到適合架設穹頂的場地才能開展。
充滿想像力、形形色色小機器人，剪紙、摺紙技巧，才是Ed n'Robot studio動畫的特色，AR、VR與XR則是由動畫作品進一步後製而成的副產品。
與觀眾互動方式在於依觀眾表情及視線讓故事走向4個不同結局，完全不同於常見的AR－－直接套用在相機或錄影功能上，對影像進行修改－－因此全無一般AR帶來的互動感。
完全透過舞者的肢體動作、現場虛擬物件、畫面的變化，以及舞曲音樂組合而成，沒有明確的故事情節，是一件較為抽象的作品。
古典植物插畫家黃湘玲的插畫作品，重製為花朵鋪天蓋地的沉浸式投影作品《植物情人》。
《流麻溝十五號－沉浸版》是電影《流麻溝十五號》廣宣的一環，也是一部播放型式特殊且帶有巧思獨立創作的沉浸式投影作品。
參觀者手上的提燈，就像是神向亞當伸出的手指。
導演劉育樹的原初設定，《光電音造盤絲洞》不存在「以影像包圍欣賞者」的想法，移至專為「沉浸式投影」設計的播放空間「夢境現實」中播放，水土不服在所難免。
這件沉浸投影作品雖然名為《桃符》，但投影內容明顯限縮於門神，而且大多是廟宇大門上繪製的門神，可視為一部以廟宇門神為素材創作的多媒體作品。
動畫手法十分粗糙，所有動作及影像拉近拉遠都缺乏理由，感覺畫面暫停不動令製作團隊萬分焦慮，惟有畫面以各種方式動起來才足以消解。
「沉浸體驗」似成顯學，然而這些包圍欣賞者的影像，到底帶給欣賞者知識上的饗宴？親臨實境的體驗？一場絕無僅有聲光刺激？或者，欣賞者在未被告知的情況下參與了一場實驗，成為數據的一部分？
2022/03/27
我也去了這一場展覽，但是身心都非常的不滿足，我很同意你所說的。對於參觀展覽的人，聲光感受當然要有，但獲得知識還有理解這一個展覽，我想應該是更核心的問題。再者，另外一個場地的圓頂投射，我想也是一樣的問題。
在2022臺灣燈會在高雄的官網，《On Earth Series: DOME》SYNZR的作品，然而在C-LAB官網，《On Earth Series: DOME》是空集設計的作品。劉承杰是空集設計與SYNZR的交集。
莊禾的動畫流動而詩意，過去的記憶，未來的期待，現在的想像，交織成《夜遊》，然而有情節、說故事的影像作品，還是比較適合在一般平面螢幕上播放。
或許是我慧根不夠，在未經解說之下，只覺得穹頂螢幕上播放著黑白紅三色構成的影片，影像圖案變遷迅速，很難從中聯想自身、回望內在。
不知NANONANO有意或是無心，但《Heterotopia：Dome》確實玩耍了人體的「本體覺」及「平衡覺」。
原本表定時段是空白場次，貌似田所淳老師的作品《和諧複變》，卻又無法確定。
穹頂影像來自影像導演蔡奇宏、聲音導演柯智豪及現場觀眾位置狀態三方互動，偏偏讓觀眾能參與互動QR Code難以讀取，且現場觀眾或坐或臥並不移動，來自觀眾的變項因而缺如。
