台北藝術節相關文字側記
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2023年台北藝術節《萬物運動》之「共想吧」系列活動論壇、工作坊、對談等的文字側記
2024年【北藝中心 X 在地實驗】「Curatoké ：表演策展人學院」講座側記
印尼的視覺及行為藝術家麥拉蒂．蘇若道默與來自臺灣及新加坡的藝術家合作，共同打造了《斷片》這個演出。本次於臺北表演藝術中心演出的《斷片》探討現代城市中身體與環境之間的關係，展現了社會運作由統一逐漸失序的過程，揭示幻滅的社會中日漸薄弱的凝聚力，及其衍生出的道德崩毀。
印尼的視覺及行為藝術家麥拉蒂．蘇若道默與來自臺灣及新加坡的藝術家合作，共同打造了《斷片》這個演出。本次於臺北表演藝術中心演出的《斷片》探討現代城市中身體與環境之間的關係，展現了社會運作由統一逐漸失序的過程，揭示幻滅的社會中日漸薄弱的凝聚力，及其衍生出的道德崩毀。
2025年的臺北藝術節《超限動》預定於九月展開，其中一件作品為《斷片》（LAPSE），主要探討的是集體概念下的當代社會混亂（Chaos）狀態。表演主創為印尼視覺及行為藝術家麥拉蒂．蘇若道默，她以長時間的身體表演聞名，享譽國際。
2025年的臺北藝術節《超限動》預定於九月展開，其中一件作品為《斷片》（LAPSE），主要探討的是集體概念下的當代社會混亂（Chaos）狀態。表演主創為印尼視覺及行為藝術家麥拉蒂．蘇若道默，她以長時間的身體表演聞名，享譽國際。
本講座延伸上一場次的討論，將焦點轉向如何把策展實務脈絡化，並理解藝術領域中工作的脈絡。期望觀眾能通過本場講座能了解各個策展人的背景為何、機構的經費來源，以及發想、實踐策展專案的方式。本場講座邀請了南非藝術節藝術總監Rucera Seethal及英國曼徹斯特國際工房創意總監 Low Kee Hong。
本講座延伸上一場次的討論，將焦點轉向如何把策展實務脈絡化，並理解藝術領域中工作的脈絡。期望觀眾能通過本場講座能了解各個策展人的背景為何、機構的經費來源，以及發想、實踐策展專案的方式。本場講座邀請了南非藝術節藝術總監Rucera Seethal及英國曼徹斯特國際工房創意總監 Low Kee Hong。
「亞當計畫」是由臺北表演藝術中心、國家文化基金會、國家文化藝術基金會耗費多年籌劃的人才培育課程，旨在利用表演藝術機構在業界中的人才培育功能，推動下一個世代的表演策展人，更帶領臺灣的表演藝術團隊、策展人學習策展思維。
「亞當計畫」是由臺北表演藝術中心、國家文化基金會、國家文化藝術基金會耗費多年籌劃的人才培育課程，旨在利用表演藝術機構在業界中的人才培育功能，推動下一個世代的表演策展人，更帶領臺灣的表演藝術團隊、策展人學習策展思維。
陶莫主要從事現場藝術（live art）。她的表演實踐以身體為核心，將東加的空間和時間哲學融入其中，強調太平洋地區氣候危機的影響。此外，她也積極投身急迫的環境運動和行動，期望在大洋洲引發變革。在澳洲的社會政治背景下，她對於種族、階級和女性政治的敏感性是顯而易見的，更致力於關心少數族群。
陶莫主要從事現場藝術（live art）。她的表演實踐以身體為核心，將東加的空間和時間哲學融入其中，強調太平洋地區氣候危機的影響。此外，她也積極投身急迫的環境運動和行動，期望在大洋洲引發變革。在澳洲的社會政治背景下，她對於種族、階級和女性政治的敏感性是顯而易見的，更致力於關心少數族群。
《太陽與海》於2019年的威尼斯雙年展中，獲得金獅獎的殊榮，成為藝術圈與媒體的焦點，延展了氣候變遷和生態議題的創作實踐。2023年在台北藝術中心演出的版本，是連續四小時的歌劇表演，每場演出約一小時。觀眾沒有固定的坐席，能在舞台上方遊走地觀看演出，全程由上往下地觀看這片看似平凡的沙灘上發生的事件。
《太陽與海》於2019年的威尼斯雙年展中，獲得金獅獎的殊榮，成為藝術圈與媒體的焦點，延展了氣候變遷和生態議題的創作實踐。2023年在台北藝術中心演出的版本，是連續四小時的歌劇表演，每場演出約一小時。觀眾沒有固定的坐席，能在舞台上方遊走地觀看演出，全程由上往下地觀看這片看似平凡的沙灘上發生的事件。
演出相當強調與公眾的互動，過程中表演者得以用語言以外的方式溝通，淺意識中，會試圖打破他者與個人的邊界，可其實一個人永遠無法完整了解另一個人的全部。於是，表演者認識到自己是一個獨立的個體，但與此同時卻沒辦法離開這個社會。演出的互動性讓他們體認到，所有人都在不同軌道上，卻又在同一個軌道上。
演出相當強調與公眾的互動，過程中表演者得以用語言以外的方式溝通，淺意識中，會試圖打破他者與個人的邊界，可其實一個人永遠無法完整了解另一個人的全部。於是，表演者認識到自己是一個獨立的個體，但與此同時卻沒辦法離開這個社會。演出的互動性讓他們體認到，所有人都在不同軌道上，卻又在同一個軌道上。
世界上不同文化中都能看到女巫的角色，一方面呈現出女性的強大，可是另一方面，女巫通常與老化、淫蕩等負面形象無法脫勾。自中世紀開始，獵巫運動興起，演變為一種在女性頭上扣帽子的方便手段，搭上印刷術的興起，以及街頭演出和佈道的宣傳，獵女巫的風氣不斷延燒，這種風氣的傳播也進一步強化了對女性的偏見和歧視。
世界上不同文化中都能看到女巫的角色，一方面呈現出女性的強大，可是另一方面，女巫通常與老化、淫蕩等負面形象無法脫勾。自中世紀開始，獵巫運動興起，演變為一種在女性頭上扣帽子的方便手段，搭上印刷術的興起，以及街頭演出和佈道的宣傳，獵女巫的風氣不斷延燒，這種風氣的傳播也進一步強化了對女性的偏見和歧視。
藝術節希望邀請藝術家和各方專家，在作品之外提供更多討論的場合，「共想吧」的活動應運而生。本場講座「不只是議題的生態藝術」請來講者詹育杰，他目前旅居巴黎，為典藏新藝術和藝術家雜誌書寫評論文章。在藝術創作裡的永續，強調的是與自然一同創作，使用天然材料，強調「反污染」、「反剝削」等觀念。
藝術節希望邀請藝術家和各方專家，在作品之外提供更多討論的場合，「共想吧」的活動應運而生。本場講座「不只是議題的生態藝術」請來講者詹育杰，他目前旅居巴黎，為典藏新藝術和藝術家雜誌書寫評論文章。在藝術創作裡的永續，強調的是與自然一同創作，使用天然材料，強調「反污染」、「反剝削」等觀念。
印尼的視覺及行為藝術家麥拉蒂．蘇若道默與來自臺灣及新加坡的藝術家合作，共同打造了《斷片》這個演出。本次於臺北表演藝術中心演出的《斷片》探討現代城市中身體與環境之間的關係，展現了社會運作由統一逐漸失序的過程，揭示幻滅的社會中日漸薄弱的凝聚力，及其衍生出的道德崩毀。
印尼的視覺及行為藝術家麥拉蒂．蘇若道默與來自臺灣及新加坡的藝術家合作，共同打造了《斷片》這個演出。本次於臺北表演藝術中心演出的《斷片》探討現代城市中身體與環境之間的關係，展現了社會運作由統一逐漸失序的過程，揭示幻滅的社會中日漸薄弱的凝聚力，及其衍生出的道德崩毀。
2025年的臺北藝術節《超限動》預定於九月展開，其中一件作品為《斷片》（LAPSE），主要探討的是集體概念下的當代社會混亂（Chaos）狀態。表演主創為印尼視覺及行為藝術家麥拉蒂．蘇若道默，她以長時間的身體表演聞名，享譽國際。
2025年的臺北藝術節《超限動》預定於九月展開，其中一件作品為《斷片》（LAPSE），主要探討的是集體概念下的當代社會混亂（Chaos）狀態。表演主創為印尼視覺及行為藝術家麥拉蒂．蘇若道默，她以長時間的身體表演聞名，享譽國際。
本講座延伸上一場次的討論，將焦點轉向如何把策展實務脈絡化，並理解藝術領域中工作的脈絡。期望觀眾能通過本場講座能了解各個策展人的背景為何、機構的經費來源，以及發想、實踐策展專案的方式。本場講座邀請了南非藝術節藝術總監Rucera Seethal及英國曼徹斯特國際工房創意總監 Low Kee Hong。
本講座延伸上一場次的討論，將焦點轉向如何把策展實務脈絡化，並理解藝術領域中工作的脈絡。期望觀眾能通過本場講座能了解各個策展人的背景為何、機構的經費來源，以及發想、實踐策展專案的方式。本場講座邀請了南非藝術節藝術總監Rucera Seethal及英國曼徹斯特國際工房創意總監 Low Kee Hong。
「亞當計畫」是由臺北表演藝術中心、國家文化基金會、國家文化藝術基金會耗費多年籌劃的人才培育課程，旨在利用表演藝術機構在業界中的人才培育功能，推動下一個世代的表演策展人，更帶領臺灣的表演藝術團隊、策展人學習策展思維。
「亞當計畫」是由臺北表演藝術中心、國家文化基金會、國家文化藝術基金會耗費多年籌劃的人才培育課程，旨在利用表演藝術機構在業界中的人才培育功能，推動下一個世代的表演策展人，更帶領臺灣的表演藝術團隊、策展人學習策展思維。
陶莫主要從事現場藝術（live art）。她的表演實踐以身體為核心，將東加的空間和時間哲學融入其中，強調太平洋地區氣候危機的影響。此外，她也積極投身急迫的環境運動和行動，期望在大洋洲引發變革。在澳洲的社會政治背景下，她對於種族、階級和女性政治的敏感性是顯而易見的，更致力於關心少數族群。
陶莫主要從事現場藝術（live art）。她的表演實踐以身體為核心，將東加的空間和時間哲學融入其中，強調太平洋地區氣候危機的影響。此外，她也積極投身急迫的環境運動和行動，期望在大洋洲引發變革。在澳洲的社會政治背景下，她對於種族、階級和女性政治的敏感性是顯而易見的，更致力於關心少數族群。
《太陽與海》於2019年的威尼斯雙年展中，獲得金獅獎的殊榮，成為藝術圈與媒體的焦點，延展了氣候變遷和生態議題的創作實踐。2023年在台北藝術中心演出的版本，是連續四小時的歌劇表演，每場演出約一小時。觀眾沒有固定的坐席，能在舞台上方遊走地觀看演出，全程由上往下地觀看這片看似平凡的沙灘上發生的事件。
《太陽與海》於2019年的威尼斯雙年展中，獲得金獅獎的殊榮，成為藝術圈與媒體的焦點，延展了氣候變遷和生態議題的創作實踐。2023年在台北藝術中心演出的版本，是連續四小時的歌劇表演，每場演出約一小時。觀眾沒有固定的坐席，能在舞台上方遊走地觀看演出，全程由上往下地觀看這片看似平凡的沙灘上發生的事件。
演出相當強調與公眾的互動，過程中表演者得以用語言以外的方式溝通，淺意識中，會試圖打破他者與個人的邊界，可其實一個人永遠無法完整了解另一個人的全部。於是，表演者認識到自己是一個獨立的個體，但與此同時卻沒辦法離開這個社會。演出的互動性讓他們體認到，所有人都在不同軌道上，卻又在同一個軌道上。
演出相當強調與公眾的互動，過程中表演者得以用語言以外的方式溝通，淺意識中，會試圖打破他者與個人的邊界，可其實一個人永遠無法完整了解另一個人的全部。於是，表演者認識到自己是一個獨立的個體，但與此同時卻沒辦法離開這個社會。演出的互動性讓他們體認到，所有人都在不同軌道上，卻又在同一個軌道上。
世界上不同文化中都能看到女巫的角色，一方面呈現出女性的強大，可是另一方面，女巫通常與老化、淫蕩等負面形象無法脫勾。自中世紀開始，獵巫運動興起，演變為一種在女性頭上扣帽子的方便手段，搭上印刷術的興起，以及街頭演出和佈道的宣傳，獵女巫的風氣不斷延燒，這種風氣的傳播也進一步強化了對女性的偏見和歧視。
世界上不同文化中都能看到女巫的角色，一方面呈現出女性的強大，可是另一方面，女巫通常與老化、淫蕩等負面形象無法脫勾。自中世紀開始，獵巫運動興起，演變為一種在女性頭上扣帽子的方便手段，搭上印刷術的興起，以及街頭演出和佈道的宣傳，獵女巫的風氣不斷延燒，這種風氣的傳播也進一步強化了對女性的偏見和歧視。
藝術節希望邀請藝術家和各方專家，在作品之外提供更多討論的場合，「共想吧」的活動應運而生。本場講座「不只是議題的生態藝術」請來講者詹育杰，他目前旅居巴黎，為典藏新藝術和藝術家雜誌書寫評論文章。在藝術創作裡的永續，強調的是與自然一同創作，使用天然材料，強調「反污染」、「反剝削」等觀念。
藝術節希望邀請藝術家和各方專家，在作品之外提供更多討論的場合，「共想吧」的活動應運而生。本場講座「不只是議題的生態藝術」請來講者詹育杰，他目前旅居巴黎，為典藏新藝術和藝術家雜誌書寫評論文章。在藝術創作裡的永續，強調的是與自然一同創作，使用天然材料，強調「反污染」、「反剝削」等觀念。