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由新到舊
藝術家捕捉持續流動的臺灣認同光譜，將「太陽」的元素抽出，但她沒有帶著明確的批判角度，反以類博物館式的客觀展呈，對歷史抽絲剝繭。在這不安的時局中，藝術家藉探討旗幟及其上的符號如何形塑我們的認同，強調建築扮演的重要角色，並試圖發掘豔陽下的臺灣主體性。
5/5《藍天白雲紅太陽》
立體雕塑平面化後取消了什麼？平面化在倪再沁的創作脈絡裡代表了什麼？倪再沁對於有無提出屬於自己的超扁平？與村上隆的距離又為何？倪再沁在這系列作品中，選擇站在資本主義同一側還是反抗？
3/5倪再沁《超・超扁平系列》
我從頭到尾都是自學，沒有上外面的課程。準備過程中在網路上爬了很多文，獲益良多，因此也想寫一篇心得當作善的循環，希望會對其他想準備韓檢的人有幫助～
2024年8月，陳琛（1997-）「斷臂 The Severed Arm」於福利社展出，主要以桌面電影（desktop film）形式呈現。所謂桌面電影是於媒體和技術進步之下誕生的一種電影形式，以主角第一人稱進行，電影中的事件都發生在主角的電腦螢幕上，不具有明顯剪輯或轉場，有仿紀錄片之效。
4/5陳琛《斷臂》
「返思」和「轉化」兩個展間與展覽主題有效地產生對話，跨越千禧年至今，拍攝媒材由底片轉變為日新月異的數位技術。但「顯影」和「追逐」兩區像是為來臺灣觀光的外國遊客準備的介紹，令人不禁質疑策展人對「神」的認知究竟有多狹隘。
3/5諸神與眾生
《四月望雨》由現場作品、報紙刊物、開幕表演、講座等構成，以不同形式切入對「四月望雨」四首歌的理解。現場作品中，先是塑造出下雨的虛無風景；接著，延伸到位於巴黎的印尼餐館，指出現代社會中意義的缺席；最後，探討形象與實際人物之間的斷裂。
5/5四月望雨
《曼德拉記憶》是警世的鐘聲。在政治極化逐漸嚴重的2024年，邱子晏的作品以簡潔、精確且有趣的形式，重新闡釋歷史建構的可能性，以曼德拉效應為引，並以鄭添文的回憶作為主軸，進而延伸到現在臺灣社會中潛在的陰謀論危機。
4/52024 臺北美術獎
〈大腦交響曲〉和〈光子〉皆以柔和的影像，轉換人們對悲劇的視點。不再運作的記憶與只能遠望的朦朧裡，零碎的時間積累起的苦慟，被藝術家輕輕拭去，留下不屬於任何人的腦、不屬於任何地方的吉光片羽。輕盈得幾乎要錯失的溫柔中，潛藏著巨大的生命孤寂，交織的點形塑出的記憶，尚未以任何形式儲存下來。
4/5所有令人屏息的─2024亞洲藝術雙年展
這件作品體現了常玉晚年花卉畫的特徵：筆法多方折，莖枝線條直長，色彩更為暗沉。畫面以花瓶、莖脈、劍蘭、貓與桌面構成，簡潔而精準地捕捉了各物象的特性。
本講座延伸上一場次的討論，將焦點轉向如何把策展實務脈絡化，並理解藝術領域中工作的脈絡。期望觀眾能通過本場講座能了解各個策展人的背景為何、機構的經費來源，以及發想、實踐策展專案的方式。本場講座邀請了南非藝術節藝術總監Rucera Seethal及英國曼徹斯特國際工房創意總監 Low Kee Hong。
