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2025年的臺北藝術節《超限動》預定於九月展開，其中一件作品為《斷片》（LAPSE），將於9月20日、21日演出，主要探討的是集體概念下的當代社會混亂（Chaos）狀態。表演主創為印尼視覺及行為藝術家麥拉蒂．蘇若道默（Melati Suryodarmo），她以長時間的身體表演聞名，享譽國際。《斷片》由新加坡濱海藝術中心、澳洲墨爾本亞太表演藝術三年展（Asia TOPA）及臺灣臺北表演藝術中心共同委託創作，且是麥拉蒂第一個退居幕後的編舞作品，故舉辦此次對談，期望能讓觀眾對這場演出的構思及概念有更深入的理解。本場對談主持人為自由劇評人、譯者、作家白斐嵐。
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「rasa」體驗
談到經驗時，印尼語中有「rasa」這個詞，其意義為感覺、情感或體驗，通常與深層情感的建立有關。麥拉蒂解釋道，「rasa」代表的不只是感覺，也包含對自身能力及感官認知的體驗，即人們的感官、思考能力、理性能力和對情況的理解，共同集結成分歧的感知。
不過，儘管麥拉蒂強調了「rasa」的重要性，但若人們無法理解《斷片》，她也不會介意，因為她尊重每個人感知的世界方式 — — 這就是「rasa」，觀眾可能會感受到某種東西，但無法描述。也許不是每位觀眾都能在當下就能理解《斷片》這件作品，可能要過一段時間之後，觀眾才會漸漸融入作品中。麥拉蒂認為，「rasa」是個慷慨的概念，畢竟先打開人們感知的門扉，才能驅動人們思考更多事情。「看完劇場後必須理解作品的意義」是消費主義式的思維，總強迫人們要給出藝術理解。麥拉蒂質問道，為何我們一定要理解自己正在做的事呢？作為創作者，在日常生活中也不會時時刻刻理解自己的行動，那為何要逼迫人們理解藝術呢？這對表演者、編舞家、音樂家、藝術家來說也會形成很大的壓力，因為每個觀者不可能有如出一徹的解釋。
此時，「rasa」一詞給出了更廣泛的可能性，使人們在看到事物、看到藝術作品的同時，不會受限於「理解全部」的壓力。麥拉蒂舉例道，她也沒有完全領會畢卡索的創作，但在畢卡索死亡後一個世紀，人們開始將那些畫作解讀成帶有政治意圖的行為。麥拉蒂總結道，有時就是需要時間來體會一個作品，而「rasa」給了我們一個機會，去慢下步調感受。
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