台灣藝術
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藉由歷史的往前推進，藝術不斷的在質疑舊的典範。
在西方的現代性觀念中，現代主義常被理解為持續挑戰舊有典範的一種態度。通常，我們對現代主義有這樣的認識，而在這種現代性中，時間性概念通常不被強調。曾經我閱讀過《歷史的天使》這本書，書中談到了現代哲學如何看待時間概念。基本上，有一個被稱為歷史主義的觀
《甘露水》(1921年創作完成)，台灣第一座女性裸體雕像，作品完成後滿百年、消失塵封逾半世紀，歷經不容易的尋回與修復，終於在2021年底展開的《光--臺灣文化的啟蒙與自覺》重現你我眼前...
在這幅《淡水夕照》中，陳澄波忠實記錄了當時淡水的樣貌，遠方有紅毛城，近景有禮拜堂鐘樓，旁邊是得忌利士洋行，稍遠處還有海關及燈塔。禮拜堂是當時長老教會於1910年改建，美麗的鐘塔迴盪鐘聲，遠近都可以聽聞，老歌《淡水暮色》中也提到教堂鐘聲之迴盪悠揚。
常問問自己，拍這些展覽的意義為何，對我自身而言，藉由寫作磨練自己的觀點，或是藉由攝影訓練自己觀看的角度。 而對他人的意義又是如何？
除了在展期分享推廣藝文活動以外，又有什麼幫助？
世上藝術作品極多，當展覽結束後，也許再也沒機會看到這些作品，那這些展覽紀錄該何去何從？
為什麼一定要有 "意義" 呢?
而且是說和寫得出來的 "意義"。
死靈法師復活死去的人類，使其動作；等時間一到，便重新化為碎肉。
藝術家復活死去的藝術，使其動作；等時間一到，便重新塵封於藝術史之中。
你要留言嗎!?
《不朽的青春－臺灣美術再發現》展覽，是展出台灣日治時期下繪製台灣風景的日本畫家、和台灣本地的美術家、美術學子那些過往的畫作，以及費盡心力找回那曾經以為消逝的台灣20世紀的藝術一角，並且講述一位位台灣畫家讓日本畫壇驚艷登上日本最高藝術殿堂「帝國美術展覽」入選的台灣藝術家的故事。
👍
藝術不存在特定形式。
倫德爾的作品總是給人一種介於生與死之外的玄幻感，她因為親人的離世而感受到死亡，漆黑冰冷對死亡的恐懼爬上一個幼稚園女孩的心頭，讓她從大班開始思考「活著有什麼意義」，這道究極人生課題。
此次展覽展出《擁擠的房間》是在說著倫德爾夢境的故事，新作品《靈魂遮蔽所》則是拍攝異裝者...
郭雪湖自幼喪父，跟著母親在大稻埕揀茶賣毛衣長大，也是台展三少年之中，唯一沒有在年少時赴日進修的人。當時台灣人若想得到真正的美術專業教育，幾乎都是前往日本留學。但考慮到家境壓力，哪來的學費呢？郭雪湖決定在台灣自己進修，怎麼進修？就是去圖書館。
