《甘露水》(1919年開始創作、1921年創作完成)，台灣第一座女性裸體雕像，作品完成後滿百年、消失塵封逾半世紀，歷經不容易的尋回與修復，終於在2021年底展開的《光--臺灣文化的啟蒙與自覺》(Lumière : The Enlightenment and Self-Awakening of Taiwanese Culture)展覽現場展出中。
黃土水用了兩年多光陰與心血，鑿刻打磨出這麼一尊當時在台灣社會可謂橫空出世般地空前(或許也是絕後)的大理石雕刻傑作。黃土水離世太早，僅36歲壯年之齡便積勞成疾而逝，如果他能再多活幾年，以他對創作雕塑的熱情與才情，肯定能帶給我們更多好作品。
看展時在展場地下二樓觀賞了《甘露水》紀錄片，從中聽說黃土水是同學們眼中的怪咖--孤僻、執著、沉默、總是獨自處理著他的雕塑創作... 想像他可能經常一身灰撲撲、或許夾雜長時間工作而產生的汗水與疲累、對著石頭又敲又打的模樣與光景...啊，絕美的大理石雕像背後，藏有多少藝術家豐沛細膩的情感、還有堅毅不撓的體力活呀!! 這是一個不能速成、難以複製、注定孤獨的創作形式與道路，黃土水留下來的作品屈指可數，是因為他英年早逝、我想也是因為雕塑實在是太花時間精神及體力了...
紀錄片導演使用16釐米的膠卷，穿越時空、撥開層層如幻霧般的歷史謎團，以多種角度觀看、交織以大量相關人物的訪談，將《甘露水》的身世、遭遇與重生，細膩深情地用這部紀錄片拼湊完滿。提醒來北師美術館看此展的你，千萬不要漏掉地下室的展場、記得撥出時間坐進放映空間、看完這部紀錄片。當你帶著紀錄片觀看後的悸動、登上二樓與《甘露水》本尊對視，肯定能看出更多難以言說的感慨與感動。
在以《甘露水》入選第三回帝展之前的1920年，黃土水就曾以《山童吹笛》首度入選第二回帝國美術展覽會(簡稱「帝展」、1946年起改名為「日展」--日本美術展覽會)--這是創舉般的入選，是第一次有台灣人入選這個由日本人創立與主導的美術展覽會、也是黃土水本身第一次獲此入選殊榮。隔年(1921)，黃土水帶著《甘露水》再度參加帝展、又再度榮獲入選。黃土水在藝術領域裡難得地締造出雙重的「第一」成就，不單是他是第一位去日本的美術學校專攻西洋雕刻的台灣人、更是以台灣人身分入選帝展的第一人。在百年前的台灣，有誰能想像--或許連黃土水或他身邊的家人同學老師都意想不到--那個經常獨自忘我沉浸在雕刻世界裡的、出身台北艋舺祖師廟後街一個平凡且貧寒的木匠家庭的黃土水，可以用雕刻為自己的人生、為台灣、敲打出一個耀眼而充滿開創性的新境界...
至於《甘露水》為甚麼消失了半世紀? 這段採訪影片可以幫助我們快速理解這個謎的來龍去脈...
原來... 甘露水的原型靈感源自台灣民間傳說裏大家不陌生的「蛤仔精」--從她身後接近半開的蚌殼、還有她腳底下地面散落的三枚貌似在吐沙的蛤仔，或可窺見端倪。一雙手掌貼倚著蚌殼邊緣、一絲不掛的年輕女子，雙腿微微交叉地站立--遠觀，以為她是緊閉著眼站著；但若趨近細看，她的眼睛沒有完全閉緊、似乎正想準備稍稍張開，如將視線移往下方觀察她的雙腳，露在前方的左腿、又好像想試著往前踏出一小步...
有人比喻甘露水有如台灣(或亞洲?)的維納斯，我對這種缺乏自己靈魂與意識的類比不以為然；她有著東方女性裡常見的梨形身材、偏粗短的小腿、以及較小的胸型，雖非黃金比例但從面容到身姿都詳實體現了--這是一個來自我們土地的女性，從海裡踏著堅穩的步伐走來、向著前方迎著光、雙眸微微準備開闔、一絲不掛的宛如初生赤子的潔淨軀體準備迎接前方的未知但嶄新的未來。她、不是甚麼東方維納斯，她在我眼中，是台灣土地母親的化現，代表著一世紀以前當時的台灣人，想轉身蛻變做自己的渴望與勇氣。
(PS: 《光--臺灣文化的啟蒙與自覺》展期到2022年4月24日為止，距今剩下還不到一個月，除了《甘露水》，還有許多台灣日治時期老前輩藝術家們，如: 陳澄波、陳植棋、陳進、郭雪湖、藍蔭鼎...等人劃時代的畫作；也有同期的台灣攝影、文學、戲劇領域的啟蒙及發展歷程相關的珍貴文獻與影像紀錄展出。可以抓緊、把握時間預約看展。)
