年輕浪漫，有著《四百擊》中Antoine的「老成憂鬱」，捨棄腐朽的價值，但靈魂仍保持著古典之質，他用新的方式說新世代的故事，他有他的新浪潮。 永遠年輕與革新，Timothée Chalamet在他沒有定形定狀的電影角色與世界中，用自己相信的價值，活成自己的樣子。

面對領袖人物逝去的悲傷；面對理想衰微的無奈；面對動盪中難得的真摯信任⋯ 不論感動或感嘆，都要釋然，都要輕盈而詼諧地面對。告別雜誌、紙媒刊物的舊時代，Wes Anderson告訴我們：「不准哭」，帶著馬卡龍色度假的歡快，懷想昨日的夢——時代會變，但我們情懷不減，不免感嘆，但永遠浪漫。

《法蘭西特派週報》描述期刊創辦人已死，而最終刊的內容+訃聞，進而描繪「創作」的意義與價值，並回應這個世代對於創作的疑問：「創作需要風格嗎？創作可以不管創作者的品性與背景嗎？創作必須感性與理性兼具嗎？任何人都需要創作嗎？創作會有結束的一天嗎？」。電影本身帶點黑色幽默，卻不是強烈的諷刺，而是可愛的嘲弄。

「我覺得，我的出現，是為了告訴世界『表露情感』沒有任何不恰當。」他雲淡風輕地說。今日的成就只是結合了些許運氣和生涯早期吸收的良心建議，才不至於走向自我設限。那隻丹尼維勒納夫眼裡的變色龍，葛莉塔潔薇口中的獨角獸，有如過眼雲煙，自己不過就是一名演員，過去是，現在是，以後仍會是。

《法蘭西特派週報》一如往常的帶有魏斯安德森的獨特魅力，無論是畫面、主題、台詞都帶有著魏斯安德森的極致美感，不過這部作品卻極為私密，《法蘭西特派週報》完全是魏斯安德森在透過電影緬懷讚嘆他所愛的時代，劇中的種種皆是導演的熱愛，這也導致觀眾如果沒有這份「情」，就難以走進這個世界之中，

死亡在他的劇中不是結束，更像是精彩故事的開端。

我很喜歡丹尼爾維勒那夫 Denis Villeneuve執導的「銀翼殺手2049」跟「異星入侵」，喜歡他在「銀翼殺手2049」裡的對科技文明的憂傷詩意與荒涼，喜歡他在「異星入侵」裡開啟電影對外星世界的敬意與動人。但是，不知為何，對他的「沙丘」就是無法買單....

在提摩西夏勒梅因為《以你的名字呼喚我》獲得爆炸性的矚目後，很快地《沙丘》小說宣布進入電影改編籌備。主角當然是我們的提摩，而導演大位由丹尼維勒夫一肩扛起。這絕對是一項重責大任，三十餘年前，當時已有所聲望的大衛林區曾經將這個故事搬上大銀幕，然而得到的卻是口碑與票房雙重打擊。不過這次看來，沒有太多人失望。

神秘而昂貴的「香料」、神出鬼沒的「沙蟲」、浪漫又危險的太空殖民時代、機關算盡的三大家族……七年級生應該記得赫赫有名的即時戰略遊戲鼻祖《沙丘魔堡》，其原作正是科幻小說《沙丘》。

少年不斷被夢境纏身，虛晃而過的夢裡，空氣聞起來是辛辣的，無處可逃的光在女孩臉上跳動，藍染過的眼睛凝視遠方，少年對著這股陌生的熟悉感屏息，他預感這是不再遙遠的未來。