文化經驗

Peter 成為歐陸重要藝術家，並且高齡花甲後，卻毅然將精力投注在從前不熟悉的油畫媒材，並在創作之後開了第一次個展。我不禁帶著好奇心詢問彼得他的心境轉變，以及對「作品在創作期間擁有自己生長的魔力」的探討。難以掌握的靈光一現，以及面對作品時那般躁動的心境：藝術之所以依舊讓世代深深著迷，果然有其魔力吧。

Petah Coyne 的作品是俐落的目光，凝視生命在時間流轉中，存在的輪廓。她的攝影是一種流年──緩慢或是快速動作在她的相機之下，都是畫面以及畫面之間挪移的流線。生命一方面是歡欣的，卻也猶如行走的影子。

我去年年末跟公司請了趟假期，去了義大利。這趟旅程背後除了放空，主要也是趁勢拜訪義大利舊識，以及朝聖最近幾年煥然一新的義大利精品品牌。這趟旅程是我作為商業評論寫作者，在疫情後首次重啟消費體驗的旅程，加上我對義大利藝術的熱愛，很有文化巡禮的意味。而義大利果然也不負眾望，讓聖世與俗塵對照，以極繁主義迎接。

這些看來十足特異又迷人的歷史細節擺在眼前，說要目不暇給是不可能的。我反芻我對於同學的評價，究竟是因爲貴族血統這個名詞變得更加立體豐碩？還是更加平面刻板？後來我卻想通了：這個同學之所以讓我或是其他同儕對他總抱有一絲尊敬之情，是因為他對於團體的貢獻以及耐心。藍血之於他，並非核心，只是錦上添花罷了。

若我們的服飾是一種對於自我的「遮蔽」，也是一種對於人群的「展演」，個人選擇穿什麼衣飾，是否更有其延伸的認同，或甚至是反叛的意義？而時尚作為一種時代變遷的產物，是否也可以從它的演進看見社會集體對於當代規範的態度呢？鷺田清一這本哲學小書，帶我們走進橫空出世的日本反叛美學，是如何用黑白的邊界，震驚世界。

法國是一個對於精緻之美非常著迷的國度。這種精神深及每一個角落，萬事都有一套精緻的技藝與標準。這種癡迷套在正向事列時是一種歡快的體驗，套在負向事列時卻是華麗鬼魅。法國這種暴力美學，很多時候是踩在一個灰色的端點上。美是一種本我，一種道路，一種信仰。若這是一種求道，就算代價是要捨身，也在所不惜。