科幻是以外在條件的轉移來影響人類的內在生命，而奇幻是把人類的內在外顯化，讓一切反映內心世界。

音樂是單一維度的藝術，跟二維度的繪畫藝術，或甚三維度的建築藝術有一個基本差異：音樂的每一個部分只能依照線性的時間來體驗。繪畫可以一眼望盡、建築可以切換體驗視角，但音樂，我們只能聽著、等下一個段落出現，不能拿它怎麼辦。 　　

兩年前開始的 COVID-19，是一場沒有人想要續訂的疫情。全球疫情卻已堂然進入第四季，隨時可能迎來第五季。台灣卻跳過第一季和第二季，直接從第三季末尾打開第四季。 Q1：COVID 不是已經流感化了嗎？ 我們不應該抱這個防疫心態，也不應該宣傳這個概念。 Q2：快點達成群體免疫我們就自由了吧？

延續上一篇產業角度，這篇文章的主要切入角度不是觀眾、不是產業，而是製作的執行面。談產業、講生態可以用大局觀來包裝觀點，但從製作角度切入，會有很多的計算和商業考量，需要非常非常非常務實。

編曲是腔調，腔調是身份，身份決定別人怎麼接受你的陳述。作品質感騙不了人，需要好的概念創意 ＋ 好的執行力，還需要充足的預算才能達成。

髒話其實往往是情境效力遠勝過侮辱性質。倒不是說超營養老雞排罵起來的效果跟肏你娘老雞屄一般無二，畢竟充滿禁忌的污言穢語，宣之於口，就能帶來破除封印的過癮爽感。但是罵髒話的情境和效果主要還是不在內容裡。

當晚的舞客反應非常好，而且我心裡默默設定的主題是：high energy。總之能做到不用嘴巴、只用音樂和舞客溝通，就是好。

即使你對科幻沒特別感興趣，光是讀讀怎麼定義一個內容類型的範圍、特徵、策略，也能度過有益身心的時光。

第一次看到「內卷」的中文使用者，應該都沒辦法猜到這個中文詞的意思，因為無據無根。 在意詞彙來源地，是一種政治區分或者文化歧視；但在意詞彙品質和適用性，只是一種文明。

烏克蘭DJ排了一個激昂的tanda，代表她的國家對入侵的抗爭。我分享給台北的 DJ，他在同一週放；同時我也採用他挑選的反戰 cortina。就這樣，在歐洲、美洲、亞洲，我們串起一條同心連結。