此文原文作於 2016 年，為路由藝術（Nunu Fine Art）藝廊之展覽報刊所寫。
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首次碰見彼德・辛默曼（Peter Zimmermann）的作品是在路由藝術地下室小展場。深淺不一的藍色圓潤圖像好似波浪一樣層層疊疊，不彰聲勢地推移過來。我坐在沙發上觀望這個半透明媒材形塑出來的景象時非常忘神，尤其周遭安穩無聲，有如看海般寧靜。
出乎意料，這回路由藝術帶來了彼德・辛默曼的個展，把他的藝術作品，尤其是近年來轉向的油畫系列完整地攤展開來，並請彼得來談談，他在成為歐陸重要藝術家，並且高齡花甲後，卻毅然將精力投注在從前不慎熟悉的油畫媒材時，其中的心境轉變。而後我也湊上去與彼得對這次的作品系列聊了一會，尤其針對他在訪談當中提及，「作品在創作期間擁有自己生長的魔力」這件事──靈光以及面對作品的幽微狀態，即便在美學的爭辯上喋喋不休，依舊讓世代深深著迷。
也因此，這篇文章主要以三個主軸來談彼得的個展，一是「環氧樹脂的重新入世」，來說明環氧樹脂（epoxy）的數位圖像操作，抽出實用裝潢的脈絡後，如何成為藝術作品。而後，環氧樹脂又如何重回地板，挑戰藝術與室內設計之間的鍵節與界線。其二，則是「油畫技法的返樸歸真」，說明為何彼得在此時突破自己的慣用媒材，以及他轉換成油畫作品後長達多年的創作生涯中，是否遭遇顛簸等。最後，則是我與他另外對話的過程，「就算對於作品，藝術家亦非全知的神」，說明創作者以及作品之間的微妙關係。以下就是這三大議題的疏理。
環氧樹脂的重新入世
對於彼得的環氧樹脂（epoxy）作品，我認為以「出世」以及「入世」兩種狀態，非常契合創作狀態的迭迨脈絡，而這要從彼得作品在創作過程以及媒材的特性說起。環氧樹脂作為建築媒材，多數受眾對於其在空間上的運用，多著墨在實用性十足的工程技法以及裝潢變異。然而，彼得創作過程中，首先藉由數位程式的隨機操作構成繁複圖形，再挑選環氧樹脂的材料特性，諸如濃稠卻透明，且反光的效果，層層塗抹，最後以大幅圖像、曲線、色彩，而成為跳脫材料特性框架的藝術作品，這樣的淬鍊過程，我稱之為「出世」。
彼得「出世」類型的藝術作品，題材多樣，層次繽紛且手法華麗，小型作品到大型裝置，創作繁盛。有時環氧樹脂在畫布上有如花落細雨，彷彿訴說土地與繁花之間的生生不息。有時則如同我與彼得作品第一次會面的靜謐海岸，藍綠緩慢推移，風平浪靜。他的作品在當代技法與概念上之出色，也使彼得在歐陸藝術圈佔有一席之地。
Peter Zimmermann
然而彼得並不滿足於此，在「出世」之後，彼得推展出了一系列將環氧樹脂（epoxy）面積放大，並且將作品回歸至地板的作品。而這些作品讓觀者觀看同時，也得以在其作品上行進、採踏。彼得此舉可謂以其材料之源，再度撼動觀眾對於環氧樹脂藝術的想像：環氧樹脂在最初用作裝潢媒材時，最主要的實用即在於地面設計以及材料。而如今，環氧樹脂再度以他種樣貌出現在地板上時，這是材料概念使用上的突破、藝術作品在空間上的突破，也是當代藝術中，觀賞者也是成就藝術作品關鍵人物的作品實證。
這即是環氧樹脂的重新「入世」。
彼得自己在談這件事情時，他曾提及過好幾個他出乎意料的效果：
我的第一個驚奇是觀眾走動時，鞋底在作品上留下的痕跡，其實有如繪畫時筆跡的紋理，讓整個作品更有生命與靈氣。第二個，則是地板作品在光線的照射下，在地面上形塑出來的深度，以及牆面作品與地面作品之間相互映照的倒影，讓整個空間在視覺上比原來的空間更寬廣。這樣的效果對於我來說真的出乎意料。
在藝博會現場，許多觀眾即便一開始對於環氧樹脂心生疑竇，害怕踏上去是否會破壞作品，然而，當觀眾逐漸踏上其中，感受藝術的過程卻是無比驚喜，而游移其中的腳步也越發輕盈。我踩上去時也總覺得，這樣的作品提供給觀眾的親近、雀躍之情，大概也是彼得作品最大的魅力。彼得藉由環氧樹脂媒材上的操作，以及發展作品時一步步思索材料特質在藝術上的突破，「出世」以及「入世」的脈絡迭迨，我想的確是適合細細探究的。
油畫技法的返樸歸真
環氧樹脂作為彼得的拿手好戲行之有年，然而在盛名遠播且生命經驗逐漸邁向豐碩收割的年華，彼得卻決定重新將藝術生涯轉向自油畫創作，並且在他認為「終於達到基本標準」的時刻，展出了他幾年來累積的油畫作品。
