量子觀看藝術史|孟克《吶喊 The Scream》:為什麼一個聲音能穿越整個世紀?

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**《吶喊(The Scream)》**是挪威畫家 孟克 Edvard Munch 在1893年創作的作品,目前主要收藏於挪威的 National Museum (Norway)。

在西方藝術史裡,《吶喊》被認為是表現主義最具代表性的圖像之一,也成為現代人焦慮情緒的象徵。

但問題其實很奇怪。畫裡沒有真正的聲音。

沒有文字。只有一個人張開嘴。為什麼這幅畫,卻讓整個世界都聽見了「吶喊」?

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如果你現在站在畫前,會先看到什麼?

你會先看到天空,那是一種不自然的紅色,像火,像血。橋上站著一個人,他用雙手按住耳朵。嘴張得很大。但奇怪的是,畫面裡似乎不是他在喊。而是整個世界在震動。天空在流動。河水在流動。橋也在顫抖。站在畫前的人會突然有一種感覺:聲音不是從畫裡傳出來。而是從自己心裡升起來。

關於這幅畫,有什麼很少人知道的事?

孟克在日記裡寫過一段話。有一天傍晚,他和朋友走在橋上。天空突然變成血紅色。他停下來。朋友繼續往前走。孟克寫道:「我感到一陣巨大的疲憊,彷彿聽見大自然發出一聲無限的吶喊。」這段經歷後來變成了《吶喊》。但很多人不知道,《吶喊》其實不是只有一幅。孟克畫過 多個版本:油畫,粉彩,版畫。這個形象在他的作品裡反覆出現。

如果從「量子觀看」來看,這幅畫發生了什麼?

《吶喊》最奇怪的地方是,你其實不知道是誰在喊。畫中的人物按住耳朵。他可能是在聽。也可能是在喊。這讓畫面出現一種不確定性。從量子觀看的角度看,這是一種 多重狀態。人物同時可能是,發出聲音的人,聽見聲音的人,真正完成這個「聲音」的,其實是觀看者的感受。於是《吶喊》變成一件奇妙的事情:畫布是安靜的。但觀者卻聽見聲音。

今天的創作者可以從這幅畫學到什麼?

孟克並沒有畫出一個具體故事。他畫的是 情緒本身。在今天的影像、設計與網路文化裡,最強的圖像往往不是複雜的。而是一眼就能感受到情緒。《吶喊》之所以成為全球文化符號,正是因為它把一種情緒,變成了一個形象。

如果 AI 可以生成無限情緒,這幅畫還重要嗎?

今天的 AI 可以生成各種圖像。焦慮,恐懼,悲傷,甚至可以模仿孟克的畫風。如果未來每天都有無數張,「新的吶喊」出現,人們還會記得這幅畫嗎?也許問題不在圖像。AI 可以模仿風格。但它無法模仿,一個人曾經真正感到恐懼的時刻。

當我們離開畫後,這個聲音會停止嗎?

1893 年的某個傍晚,Edvard Munch 站在橋上。天空變成紅色。他感到整個世界在震動。於是他畫下了這一刻。一百多年過去了。畫仍然是安靜的。但每一個觀看的人,仍然會在心裡,聽見那一聲吶喊。

常見問題 FAQ

1|《吶喊》是什麼時候創作的?

Edvard Munch 在1893年創作了第一個版本的《吶喊》。

2|《吶喊》收藏在哪裡?

主要收藏於挪威奧斯陸的 National Museum。

3|為什麼《吶喊》這麼有名?

它被視為表現主義的重要象徵,代表現代人的焦慮情緒。

4|《吶喊》只有一幅嗎?

不是,孟克創作了多個版本,包括油畫、粉彩和版畫。

5|畫中的人物是誰?

並沒有確定身份,很多學者認為那是情緒的象徵人物。


延伸閱讀|量子觀看藝術系列

1 達文西《蒙娜麗莎》

2 維梅爾《戴珍珠耳環的女孩》

3 梵谷《向日葵》

4 杜象《泉》


量子觀看藝術系列|第 5 篇

作者:鄭倩如 於 Montréal

西元 2026 年


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對齊此時此刻。鄭倩如 Cindy
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我開始書寫,不是為了記錄發生過的事,而是為了對齊正在發生的感受。 那些還來不及命名的疑惑、身體留下的記憶、在日常縫隙中短暫亮起的念頭,若不被停下來看,便會迅速消失。 這個沙龍,是一個練習停留的地方。 透過圖像與文字,我嘗試把時間拆開、把感受放慢,讓「此時此刻」不再只是被經過。
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