丹麥電影

今年奧斯卡最佳國際影片15強中，《神選之地》和《荒蕪之地．應許之心》都值得一提。《神選之地》描述丹麥神父到冰島傳教的艱辛旅程，而《荒蕪之地．應許之心》則講述軍官去墾荒的故事。這些北歐電影以大自然為背景，展開動人的敘事，讓人深思宗教和自然之間的關係。

總有一天，一切會好的。總有一天是哪一天呢？ 2016上映的丹麥劇情片【Der kommer en dag】，一部發生在上個世紀六十年代的真實故事，好友強烈推薦我看，說「看完了，妳一定會寫。」 https://ppfocus.com/0/eneb88f92.html

明明只是去大樓查水表，怎麼就被軟禁，出不來了呢？想離開，得付出怎樣的代價？他逃得出，身後那上百隻手的魔掌嗎？丹麥導演Jonas Kærup Hjort執導的首部劇情長片《迷樓驚魂》，構築出幽暗的堡壘、詭譎的人群，唯一活跳跳的，只剩下無止盡的執念和瘋狂...

出軌情節，早已是常見的影視題材。但能令人全場屏息，甚至如觀賞恐怖片一樣遮眼閃躲的作品，恐怕寥寥可數吧。繼知名導演斯馮提爾的闇黑異色之後，丹麥另一女導演梅・埃爾・圖克（May el-Toukhy）所執導的《烈火偷情》，拍下繼母與繼子偷情的驚駭故事，揭開人心最扭曲的暗面。

一切的憶想幻夢都必須以正在經歷的生活作為「意義承載的媒介」，但現實卻又逼迫主角進入內在的幻想空間 — — 白日夢的出現，必須透過正在「社會存在的世界」發生的事件進行觸發 — — 這兩種符號的相互對話充分體現出「深層記憶的湧現」一事與其「解離生活」的結果。

你為什麼喝酒？為了放鬆、還是全然釋放？如果有人說，喝酒是為了提升工作表現，你相信嗎？⁣一瓶連俄國沙皇都說讚的伏特加⁣，開啟中年男子的酒精大冒險⁣。試圖用酒精幫苦悶生活換檔⁣，換來的是全然釋放，還是更多副作用？

酒後法大的故事往往在城市裡俯拾即是，黎明毫無時間感地踏隨在酒精作用下的那些搖搖晃晃的身影後，天光亮起，還分不清自己所站的時間點 — 倘若那裡是夏日的北歐，也許還會因為過長的日照時間而感到更混亂，但無論這個夜晚有沒有被照亮，你仍不願承認明天已悄悄抵達。 《醉好的時光》借齊克果對青春為何的疑問開場，也許

相較於其他訴說中年議題的電影，《醉好的時光》最討喜的部分，莫過於將場景設定在校園。四位中年大叔以「讓身體維持在0.05酒精，能表現出最好狀態」的實驗，開啟不同於日常的生活。

那種特別的當代感，還是在敘事的變化，也就是電影中傑克對於材料的偏執：如屍體運用與殺人方式。導演對於音畫材料的偏執，在於從精神狀態去探索人的存在並向外展現對於神話、宗教的興趣，乃至於他的電影中常常出現類似宗教裡繁雜的符號，到近期偏愛各種美術史的繪畫，但重點還是為了建構出戲劇上胡謅鬼扯的偽神話、偽科學

《醉好的時光》完全展示了一次優秀的劇本示範。不像是《謊言的烙印》有著設定準確的意圖，而是在利用一個虛設的框架（喝酒實驗）展現了自由和從容，難能可貴地以喜劇悠閒的步調為主軸，遊走在歡樂與擦槍走火造成的悲劇與遺憾平衡當中，靠著是完全貼近生活本身，四位男性演員相聚把酒言歡喇賽畫唬爛的演技。