黑白電影
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當今的年輕世代，追尋「平等互惠又自主」的親密關係，相信自己可以清醒於愛情魔咒之上。
反諷的是，這種「清醒解放」的愛情觀，與「恐懼愛情症候群love-phobic cynicism」恐怕只有一線之隔。
現代民主社會中，「平等/對等」的自由戀愛倫理，是讓人們更接近，還是更遠離了愛情？
2025/05/14
我曾在敏隆講堂上郭強生的《慾望街車》劇本，雖以前有讀過，但他上課蠻有趣的就去了。他有放費雯麗、馬龍白蘭主演的《慾望街車》黑白片。由於學員大部分是baby boomer & X 世代，大家還能投入。我一直覺得放映黑白電影是件很挑戰的事。
現今「不求回報的浪漫愛 unrequited love」，我覺得還是有的，只是稀少，而那傻女(或傻男)能堅持多久，能否到最後，就不知道了。
發文者
2025/05/14時光 我們這世代人，是看黑白電視長大的。所以面對電影銀幕上的黑白影像，都能「見怪不怪」自動給影像「上色」，不會怨天尤人。
特別是像某種類型的電影，例如1940年代的美國「黑色電影 film noir 」，就只能以強烈的黑白光影來表現(見下圖)，絕不能用彩色改拍。而事實上，影史上曾有過的彩色重製，都慘不忍睹。
我也相信「至死不渝/不求回報的浪漫愛」永遠存在任何時空。因那是不可磨滅、最執著的人性表現；那不是一個趨勢，或是流行而已。
我的感慨是，多年以來，我班上的年輕學生們，看著銀幕上的癡情苦戀，竟然完全不為所動。先不論他們自己是否會如此不求回報地去愛人，作為「旁觀他人之痛苦」(Susan Sontag 的書名)的觀眾，他們居然用自己「高階/傲慢」的姿態，讓他人的苦楚與傷痛成為可以被嘲弄揶揄的對象。
其實，學生們在課堂上的討論發言，也都不乏有「言不由衷」的可能。即使有人對 unrequited love 黯然神往，卻礙於整個同儕世代的「政治正確」愛情觀，而噤聲不敢言，以免遭人恥笑「傻女」「蠢男」。
在任何一個成長階段，包含學校教育在內，同儕團體既能協助形塑個人認同，也能扭曲個人最內在的 immanent 存在價值。
除了黑白老電影的視覺質感與他們的影像記憶「不同步」，面對這些影片中的舊時代風華與人情倫常，學生們就更把自己遠遠擺在漠然抽離的距離外，難以認同或欣賞其中的人情世故。在藝術的情感教育互動裡，這即是一種「時下優越論 presentism」的倫理傲慢表現。
◖◖ 蔦哲一朗導演新作的《黑之牛》，其靈感取自《十牛圖》，由李康生沉默演繹。翻閱南華大學宗教學研究所的《世界宗教學刊 17》，以及根據《佛光大藏經》和杜松柏編著的《禪詩牧牛圖頌彙編》再一了解，牧牛公案（佛偈、比喻）完成於中唐，頌詩（詩體形式，繼踵佛偈的散文）起於晚唐，牧牛圖頌興於南宋，是先詩後畫。
在縫紉針與沉默傷痕之間，《帶針的女孩》以壓抑冷峻的美學，講述一段女性在極權與道德夾縫中掙扎求生的故事。導演以模糊扭曲的面孔、隱忍極端的選擇，讓觀者直面人性最赤裸的崩解。這不是一部告解式的作品，而是一封無聲的控訴信。針線交織的不只是布料，而是歷史、罪、愛與責任。
◖◖ 這是《流芳頌》（#生之慾，1962，黑澤明）電影中的一格畫面，知道命不久矣的渡邊先生，決定離開 30 年橡皮圖章的崗位，走入現實，實行他認為值得的事情。這格畫面（鏡頭）所呈現的一切，對整部電影來說，是全面地與文本互相呼應，使其份量重得動人。
5/5生之慾
本文精選出6部近期採用黑白方式呈現且都獲獎肯定的的電影。
《黑之牛》是一部日台美三國，以佛教禪修為主題的黑白電影，整體取於禪宗傳統中講述啟蒙及悟道之路的短詩畫《十牛圖》。故事敘述邁向明治維新時期的日本，一場山間大火燒毀山民的住處，只得下山令求活路，而在山間邂逅一頭黑牛，山民強行帶走黑牛，開始一人一牛的生活，往後與黑牛的遭遇，也讓山民與黑牛增添出莫名的羈絆。
