吳青原

「生命是有目的嗎？」 「有？」 那是你自己訂的嗎？還是社會賦予你的？又或是你出生的時候宇宙給了你神聖的安排？ 「沒有？」 「那我活在這裡幹嗎？」

同樣是樂迷的他們，沒想過要把音樂祭變得更大更猛更豪華，更希望自己能成為，學生聽獨立樂團的入門第一個音樂祭，讓更多「圈外人」了解獨立樂團文化。

第一次帶吉他社社課，謝謝你們願意分享眼淚和真心。 「本來希望我唱這首歌能給同學們一點鼓勵，但唱到一半才發現，我也好需要被鼓勵被照顧。」講著講著男孩眼淚不停的掉下來，旁邊的女孩馬上給他抱抱，大家都太善良了，一心只想照顧身邊的朋友，卻忘了先照顧自己。 傾訴和聆聽都是愛的藝術 同學們兩人兩人一組，輪流

每一次跟不同的人合作，都很像在照鏡子，把內在的自己重新審視一遍，而這次最大的收穫，是練習信任每一個夥伴，不再用自己理性的批判去看其他人，用心去看，一切都美美的。

藝術創作要用真心來換，挖開醜陋的疤，把刻苦銘心的傷拿出來討論之前，沒有這些愛與溫柔滋潤；沒有用盡全力，這一切不可能發生。

表演前我跟 演出夥伴馬曉安 說我上台超容易會焦慮，腦袋總有很多的擔心停不下來，尤其週六的演出台下有很多合做多次的夥伴，擔心表演不好，下次就不找偶玩了！ 曉安跟我說 :「 每一件發生的事情背後都有太多的原因，很難直接歸因所有的發生都很我表演得好不好關。」 「不如就上台好好享受自己創作和分享故事的過程

當Himba部落的女人決定要生孩子時，她走出門外坐在樹下靜靜聆聽，直到她聽見一首屬於這位孩子的歌，然後起身尋找這位孩子的爸爸，並教會爸爸唱這首歌。

回頭研究自己寫過的歌。有些歌的歌詞試圖要帶人走出陰霾，但弦律卻又讓人掉回黑洞。《請帶走我的勇氣》就是個很好的例子，副歌「請帶走我的勇氣，讓你不在害怕失去，把悲傷留給過去，你仍然是特別的你。」故事裡的主角不管自己已經傷痕累累，仍然想把勇氣留給過去的愛人。 一開始在寫歌的時候並沒有注意那麼多。漸漸累積

青原and蜻蜓 小時候在鄉下長大，有很多機會跟動植物相處，看到蜻蜓蝴蝶會試著伸手讓牠站在自己的手上，偶而也會幫移動緩慢的馬陸和蝸牛穿越柏油路。 上了國中才發現，原來在都市裡長大的人們，很少有機會接觸昆蟲，大多會害怕牠們。當我伸手去抓地上的甲蟲時，身邊的同學總是用神奇的眼神看著我。 時間來到我發專輯的

偶像創作歌手陳書瑋在車上問我 : 「如果專輯沒有發揮到當下的極限，會不會覺得遺憾?」我想了一下，遺不遺憾好像不是做專輯的重點，隨著時間和自己的能力提升，面對之前的作品一定會有更多的想法。要說遺憾的話，回顧之前每個作品都有滿滿的遺憾可以說ＸＤ #那就照著自己的步調走吧！緩慢但充實飽滿地走著。也希望在這