誰撿到我的二次元人格

我一直覺得配樂寫的是情緒，而情緒並沒有遊戲音樂、電影電視音樂的分別。若真的要算對我配樂影響很重大的作品的話，我想Nirvana（超脫樂團）的Grunge（油漬搖滾）那種不在意技巧只在乎「傳達」的表現手法對我的影響的確很大，即便配樂的工作上常常會以管弦樂或是合成樂器為主，但我想精神上是相通的。

每當說到「反觀台灣」，都不得不提萬惡之源「cost down」，市況不好時凹人，市況好時也凹人。音樂、圖畫、設計、文案，哪個領域都有人罵出資者吝嗇、挑剔、外行人瞎指揮；轉頭也罵年輕同行缺乏專業意識、接受剝削欺凌，然後也凹不出什麼好東西；即便自己單幹，也是各種眼高手低。

這篇我們來談一下非主流的獨立遊戲與同人音樂圈。它們未必專業、精良，但為數眾多，且在感覺與事實上都更接近一般的玩家與同好，所以對如今困在碎片化狀態的我們來說，是更加不可忽視的。

數十年來，我們眾人的印象中，遊戲音樂和流行音樂，就是兩個圈子、兩個產業、兩掛人；雖偶有交集，但通常不在一起玩，不像電影、電視，一問世就與唱片產業建立了緊密合作。這是為什麼呢？

相較於電影音效，遊戲音效的特色是，因為遊戲是互動的，所以它的音效必須是活的，而不是做死的音軌，製作上必須要考慮到玩家任何操作下聲音表現的合理性及感受。

以《Cytus》、《DEEMO》等遊戲受人注目的台灣新世代遊戲公司之一的雷亞遊戲，其社內音樂部門從原本只有遊戲音樂總監Ice一人開始，隨著雷亞遊戲挑戰的音樂遊戲風格變廣，也陸續加入了經歷跟專長各不相同的成員們。

通常在作曲之前，會先由遊戲製作人決定好主題，在理解劇情走向和需求之後再交給作曲家創作適合遊戲主題的旋律。我自己一直很期待台灣能有越來越多的遊戲題材出現，因為作曲時最需優先考量的就是如何契合遊戲主題，因此在聽覺製作上的想像力就更為重要。

曾經在某篇關於元祖洛克人的樂師松前真奈美的訪談內讀到：「當我在卡普空任職時，職場的前輩告訴我，若遊戲音樂不能讓人一聽就記住的話，玩家就不會對遊戲留下印象。最重要的就是旋律要簡單、印象深刻，我一直把這一點記在心上。」這段話也把我的想法給寫出來了。

由誰書寫流行音樂史？當然不是唱片公司壟斷，也不是幾個獎說了算。雖然電玩音樂至今還未被納入流行音樂獎項，相關論述也鮮少把它們當成是流行音樂世界的成員，不過看它們在當代的發展，影響力與產值應該很快會得到認可。怪物船搶先一步，為大家補上流行音樂世界遺缺已久的這塊拼圖。